kavery: (Angels)
По случаю сочельника у ктоликов, небольшая подборка итальянских винтажных рождественских открыток. У итальянцев все чинно и благостно на открытках. Главные сюжеты открыток: ангелы, Рождественское дитя или Мария с младенцем. ( Да, и на многих открытках есть ослики, о которых я уже рассказывала в одном из недавних постов)
Такое вот настоящее тихое католическое Рождество.
kavery: (NY2)
Попалось мне тут несколько серий итальянских винтажных рождественских открыток. Своей тематикой, настроением они отличаются от открыток из Северной Европы. Это и не удивительно, зима у них тоже другая. Да и страна это католическая, так что тут свои традиции и обычаи. Постепенно покажу все, что нашла, а начать решила вот с этого комплекта. Он мне очень понравился своей нежностью, тематикой и оформлением. Очень трогательно смотрятся все эти миниатюрные игрушки. И композиция очень воздушная летящая: все словно парит в воздухе.


Read more... )
kavery: (dama5)
На днях в новостях по ТВ услышала о том, что предположительно найдена считавшаяся утеряной фреска кисти Леонардо да Винчи. Решила поискать в сети подробности этой истории.


Крупнее.
На фото: Анонимная копия из отдела рисунков и гравюр галереи Уффици

Долгое время считалось, что фреска Леонардо сохранилась лишь в копиях, сделанных с картонного эскиза.


Вот что об этой истории пишут в новостях:

Во Флоренции исследователи обнаружили неизвестную ранее работу легендарного художника Леонардо да Винчи. Фреска была найдена на стене здания «Зала пятисот» - венецианского парламента в XIII - XVIII веках.

Photobucket
Фотография зала. Сама фреска Вазари находится за лесами, поскольку сейчас там продолжаются исследовательские работы.


На фреске изображена батальная сцена «Битва при Ангиари», в которой флорентийские войска разгромили войска Милана. Леонардо да Винчи получил заказ на "Битву при Ангиари" от флорентийских правителей в 1503 году. Долгое время фреска считалась утраченной. Оказалось всё дело в том, что спустя 40 лет после смерти Леонардо да Винчи в здании проводилась реконструкция, в ходе которой прямо рядом со стеной, на которой изображена фреска мастера, возвели еще одну стену, на которой позже появилась фреска Вазари "Битва при Марчиано". Исследователи, догадываясь о существовании работы Леонардо да Винчи, начиная с 2005 года призывал итальянские власти разрешить исследование стен "Зала пятисот" в Палаццо Веккьо. Однако из-за многочисленных протестов со стороны некоторых искусствоведов, исследование удалось провести только в конце 2011 года.

Источник
Подробности с фотографиями )
kavery: (dama5)
На днях в новостях по ТВ услышала о том, что предположительно найдена считавшаяся утеряной фреска кисти Леонардо да Винчи. Решила поискать в сети подробности этой истории.


Крупнее.
На фото: Анонимная копия из отдела рисунков и гравюр галереи Уффици

Долгое время считалось, что фреска Леонардо сохранилась лишь в копиях, сделанных с картонного эскиза.


Вот что об этой истории пишут в новостях:

Во Флоренции исследователи обнаружили неизвестную ранее работу легендарного художника Леонардо да Винчи. Фреска была найдена на стене здания «Зала пятисот» - венецианского парламента в XIII - XVIII веках.

Photobucket
Фотография зала. Сама фреска Вазари находится за лесами, поскольку сейчас там продолжаются исследовательские работы.


На фреске изображена батальная сцена «Битва при Ангиари», в которой флорентийские войска разгромили войска Милана. Леонардо да Винчи получил заказ на "Битву при Ангиари" от флорентийских правителей в 1503 году. Долгое время фреска считалась утраченной. Оказалось всё дело в том, что спустя 40 лет после смерти Леонардо да Винчи в здании проводилась реконструкция, в ходе которой прямо рядом со стеной, на которой изображена фреска мастера, возвели еще одну стену, на которой позже появилась фреска Вазари "Битва при Марчиано". Исследователи, догадываясь о существовании работы Леонардо да Винчи, начиная с 2005 года призывал итальянские власти разрешить исследование стен "Зала пятисот" в Палаццо Веккьо. Однако из-за многочисленных протестов со стороны некоторых искусствоведов, исследование удалось провести только в конце 2011 года.

Источник
Подробности с фотографиями )
kavery: (карты)
Наконец-то я решилась кратко рассказать историю игральных карт в Европе. Материалов и примеров много, поэтому самое сложное - вовремя остановиться и не перегружать вас ненужными подробностями, которые интересны только специалистам. Если кому-то будут непонятны какие-то моменты или захочется узнать о чем-то более подробно, то спрашивайте, не стесняйтесь. Сразу предупреждаю, что хотя история игральных и гадальных карт часто пересекались, о картах таро подробно рассказывать не буду, упомяну лишь о некоторых существующих связях.


История игральных карт в Европе.
История карт в Европе довольно сложная и запутанная. Точно неизвестно, когда именно там появились первые колоды, скорее всего они не сохранились. В конце 14 века в различных документах появляются упоминание о картах и их производстве. Судя по внешнему виду карт, о котором я более подробно расскажу ниже, не было какого-то единого пути проникновения их в европейские государства, скорее всего, было несколько разных, независимых друг от друга источников. Вероятно, разными путями карты попадали в отдельные районы Европы из стран Востока, а затем претерпевали изменения сообразно культуре той или иной местности. Изначально не было какого-то единого типа карт даже в одном регионе, существовало огромное количество вариаций количества карт в колоде, типов мастей и тому подобных вещей. Только спустя долгое время смогли прийти к какому-то общему знаменателю, и образовалось три основных типа колод, различавшихся обозначением мастей которые существуют до сих пор. Каждый тип карт распространен в определенном географическом регионе. Соответственно это итало-испанский, немецкий (с швейцарской разновидностью), франко-английский типы колод. Рассмотрим более подробно каждый из этих типов.

1. Испания и Италия.
Одни из первых известных и дошедших до наших дней карт появились именно в этом регионе. Судя по внешнему виду карты были заимствованы у арабов, что и не удивительно, если учесть связь этого региона со странами Востока и мусульманское влияние на испанскую культуру. В Испании карты получили название naibes или naipes. Это название образовалось от арабского названия карт. (О картах мамлюков я подробно писал вот тут.) В колодах было четыре масти, которые хорошо знакомы тем, кто работает с картами таро: монеты, кубки, мечи и жезлы. В отличие от карт мамлюков, испанцы стали на придворных картах рисовать изображение людей. Кроме того, из колоды исчезли десятки – в ней осталось 48 карт. 10 – это Валет (la sota) , 11 – это конь (el caballo), 12 – это король (el rey). Позднее для некоторых игр появились колоды с 40 картами ( в них отсутствуют 9 и 8), колоды с таким количеством карт характерны именно для Испании. Примеры подобных колод.
Читать и смотреть далее )
Photobucket
Photobucket
Колода Baraja Ibero Americana. Выпролнена фабрикой Fournier для испано-американской выставки в 1929 году. Судя по нумерации на картах, в ней нет 10. Т.е.е это пример колоды из 48 карт.


kavery: (карты)
Наконец-то я решилась кратко рассказать историю игральных карт в Европе. Материалов и примеров много, поэтому самое сложное - вовремя остановиться и не перегружать вас ненужными подробностями, которые интересны только специалистам. Если кому-то будут непонятны какие-то моменты или захочется узнать о чем-то более подробно, то спрашивайте, не стесняйтесь. Сразу предупреждаю, что хотя история игральных и гадальных карт часто пересекались, о картах таро подробно рассказывать не буду, упомяну лишь о некоторых существующих связях.


История игральных карт в Европе.
История карт в Европе довольно сложная и запутанная. Точно неизвестно, когда именно там появились первые колоды, скорее всего они не сохранились. В конце 14 века в различных документах появляются упоминание о картах и их производстве. Судя по внешнему виду карт, о котором я более подробно расскажу ниже, не было какого-то единого пути проникновения их в европейские государства, скорее всего, было несколько разных, независимых друг от друга источников. Вероятно, разными путями карты попадали в отдельные районы Европы из стран Востока, а затем претерпевали изменения сообразно культуре той или иной местности. Изначально не было какого-то единого типа карт даже в одном регионе, существовало огромное количество вариаций количества карт в колоде, типов мастей и тому подобных вещей. Только спустя долгое время смогли прийти к какому-то общему знаменателю, и образовалось три основных типа колод, различавшихся обозначением мастей которые существуют до сих пор. Каждый тип карт распространен в определенном географическом регионе. Соответственно это итало-испанский, немецкий (с швейцарской разновидностью), франко-английский типы колод. Рассмотрим более подробно каждый из этих типов.

1. Испания и Италия.
Одни из первых известных и дошедших до наших дней карт появились именно в этом регионе. Судя по внешнему виду карты были заимствованы у арабов, что и не удивительно, если учесть связь этого региона со странами Востока и мусульманское влияние на испанскую культуру. В Испании карты получили название naibes или naipes. Это название образовалось от арабского названия карт. (О картах мамлюков я подробно писал вот тут.) В колодах было четыре масти, которые хорошо знакомы тем, кто работает с картами таро: монеты, кубки, мечи и жезлы. В отличие от карт мамлюков, испанцы стали на придворных картах рисовать изображение людей. Кроме того, из колоды исчезли десятки – в ней осталось 48 карт. 10 – это Валет (la sota) , 11 – это конь (el caballo), 12 – это король (el rey). Позднее для некоторых игр появились колоды с 40 картами ( в них отсутствуют 9 и 8), колоды с таким количеством карт характерны именно для Испании. Примеры подобных колод.
Читать и смотреть далее )
Photobucket
Photobucket
Колода Baraja Ibero Americana. Выпролнена фабрикой Fournier для испано-американской выставки в 1929 году. Судя по нумерации на картах, в ней нет 10. Т.е.е это пример колоды из 48 карт.


kavery: (карты)
Наконец-то я решилась кратко рассказать историю игральных карт в Европе. Материалов и примеров много, поэтому самое сложное - вовремя остановиться и не перегружать вас ненужными подробностями, которые интересны только специалистам. Если кому-то будут непонятны какие-то моменты или захочется узнать о чем-то более подробно, то спрашивайте, не стесняйтесь. Сразу предупреждаю, что хотя история игральных и гадальных карт часто пересекались, о картах таро подробно рассказывать не буду, упомяну лишь о некоторых существующих связях.


История игральных карт в Европе.
История карт в Европе довольно сложная и запутанная. Точно неизвестно, когда именно там появились первые колоды, скорее всего они не сохранились. В конце 14 века в различных документах появляются упоминание о картах и их производстве. Судя по внешнему виду карт, о котором я более подробно расскажу ниже, не было какого-то единого пути проникновения их в европейские государства, скорее всего, было несколько разных, независимых друг от друга источников. Вероятно, разными путями карты попадали в отдельные районы Европы из стран Востока, а затем претерпевали изменения сообразно культуре той или иной местности. Изначально не было какого-то единого типа карт даже в одном регионе, существовало огромное количество вариаций количества карт в колоде, типов мастей и тому подобных вещей. Только спустя долгое время смогли прийти к какому-то общему знаменателю, и образовалось три основных типа колод, различавшихся обозначением мастей которые существуют до сих пор. Каждый тип карт распространен в определенном географическом регионе. Соответственно это итало-испанский, немецкий (с швейцарской разновидностью), франко-английский типы колод. Рассмотрим более подробно каждый из этих типов.

1. Испания и Италия.
Одни из первых известных и дошедших до наших дней карт появились именно в этом регионе. Судя по внешнему виду карты были заимствованы у арабов, что и не удивительно, если учесть связь этого региона со странами Востока и мусульманское влияние на испанскую культуру. В Испании карты получили название naibes или naipes. Это название образовалось от арабского названия карт. (О картах мамлюков я подробно писал вот тут.) В колодах было четыре масти, которые хорошо знакомы тем, кто работает с картами таро: монеты, кубки, мечи и жезлы. В отличие от карт мамлюков, испанцы стали на придворных картах рисовать изображение людей. Кроме того, из колоды исчезли десятки – в ней осталось 48 карт. 10 – это Валет (la sota) , 11 – это конь (el caballo), 12 – это король (el rey). Позднее для некоторых игр появились колоды с 40 картами ( в них отсутствуют 9 и 8), колоды с таким количеством карт характерны именно для Испании. Примеры подобных колод.
Читать и смотреть далее )
Photobucket
Photobucket
Колода Baraja Ibero Americana. Выпролнена фабрикой Fournier для испано-американской выставки в 1929 году. Судя по нумерации на картах, в ней нет 10. Т.е.е это пример колоды из 48 карт.


kavery: (карты)
Показтать вам эту колоду карт из моей личной коллекции меня вдохновил пост [livejournal.com profile] valya_15 о Бьянке Каппелло. (Часть 1 и Часть 2). На самом деле я почему-то была уверена, что я уже ее выкладывала тут, но оказалось, что нет. Колода посвящена тосканской ветви рода Медичи. Выпущена оно фирмой Lo Scarabeo . Хотя колода и итальянская, но она выпущена со стандартными анго-фрнацузскими мастями карт.
К сожалению , я не настолько хорошо, насколько следовалобы мне, разбираюсь в тонкостях этого дома, поэтому если кто-то заметит у меня неточности в подписях, то сообщите мне об этом.




Фердинандо II Медичи (14 Июля1610 – 23 Мая 1670) . Сын Козимо II. С 28 февраля 1621 герцог Тосканский. Read more... )


Виктория де ла Ровере (7 Февраля 1622 – 5 Марта 1694) . Жена Фердинандо II
Read more... )


Маттео де Медичи (9 Мая 1613 – 14 Октября 1667) брат Фердинанда II де Медичи, Великого герцога Тосканского

Смотреть остальное. )
kavery: (карты)
Показтать вам эту колоду карт из моей личной коллекции меня вдохновил пост [livejournal.com profile] valya_15 о Бьянке Каппелло. (Часть 1 и Часть 2). На самом деле я почему-то была уверена, что я уже ее выкладывала тут, но оказалось, что нет. Колода посвящена тосканской ветви рода Медичи. Выпущена оно фирмой Lo Scarabeo . Хотя колода и итальянская, но она выпущена со стандартными анго-фрнацузскими мастями карт.
К сожалению , я не настолько хорошо, насколько следовалобы мне, разбираюсь в тонкостях этого дома, поэтому если кто-то заметит у меня неточности в подписях, то сообщите мне об этом.




Фердинандо II Медичи (14 Июля1610 – 23 Мая 1670) . Сын Козимо II. С 28 февраля 1621 герцог Тосканский. Read more... )


Виктория де ла Ровере (7 Февраля 1622 – 5 Марта 1694) . Жена Фердинандо II
Read more... )


Маттео де Медичи (9 Мая 1613 – 14 Октября 1667) брат Фердинанда II де Медичи, Великого герцога Тосканского

Смотреть остальное. )
kavery: (карты)
Показтать вам эту колоду карт из моей личной коллекции меня вдохновил пост [livejournal.com profile] valya_15 о Бьянке Каппелло. (Часть 1 и Часть 2). На самом деле я почему-то была уверена, что я уже ее выкладывала тут, но оказалось, что нет. Колода посвящена тосканской ветви рода Медичи. Выпущена оно фирмой Lo Scarabeo . Хотя колода и итальянская, но она выпущена со стандартными анго-фрнацузскими мастями карт.
К сожалению , я не настолько хорошо, насколько следовалобы мне, разбираюсь в тонкостях этого дома, поэтому если кто-то заметит у меня неточности в подписях, то сообщите мне об этом.




Фердинандо II Медичи (14 Июля1610 – 23 Мая 1670) . Сын Козимо II. С 28 февраля 1621 герцог Тосканский. Read more... )


Виктория де ла Ровере (7 Февраля 1622 – 5 Марта 1694) . Жена Фердинандо II
Read more... )


Маттео де Медичи (9 Мая 1613 – 14 Октября 1667) брат Фердинанда II де Медичи, Великого герцога Тосканского

Смотреть остальное. )
kavery: (Queen2)
Захотелось мне написать еще об одной картине, которую считают работой Рафаеля.
Это портрет Елизаветы Гонзага( Elisabetta Gonzaga).
Хотя дама на портрете не блещет красотой, но чем-то ее лицо притягивает. Захотелось узнать о ней подробнее.
Photobucket


Большая

Painted in 1502/3. Arrived in Florence in 1631, together with the rest of Vittoria della Rovere's inheritance, and was placed in the Tribune.
До этого картину аттрибутировали как работу Andrea Mantegna или даже Albrecht Dürer.



Елизавета Гонзага (1471 – 1526), дочь Федерико I Гонзага , жена Гвидобальдо да Монтефельтро (Guidobaldo da Montefeltro) .
Ее муж оказался импотентом и был очень больным человеком, однако Елизавета отказалась разводится с ним , хотя имеля на то право, поскольку детей супруги иметь не могли. Видимо в муже Елизавета нашла родственную душу. Они оба увлекались искусством. При их дворе жило много образованнейших людей тоого времени. Так например писатель Кастильоне (Castiglione) Бальдассарре (1478-1529) книгу " О придворном" напсал на основе бесед с Елизаветой, во время его жизни при ее дворе. Елизавета Гонзага занималась воспитанием юного Рафаэля, после того, как его мать умерла.

Об осиротевшем мальчике заботились дядя, брат покойной матери и оказавшая огромное влияние на впечатлительного ребенка урбинская герцогиня Елизавета Гонзага. Это была замечательная, добрая и сердечная женщина, редкая даже для своего просвещенного времени интеллектуалка, поэтесса, дипломатический наставник и советник своего мужа. При дворе создался круг людей образованнейших и значительных – писателей, художников, архитекторов, ученых. То, что подросток бывал постоянно в этой среде, явилось для него своего рода университетом, а умница, говорившая практически на всех европейских языках, Елизавета оказалась лучшей воспитательницей. Наверно, именно отсюда превосходные манеры Рафаэля, его знание истории и литературы, его поэтический дар, так блестяще реализованный в живописи. Интересно, почему Рафаэль, чуткий и дружественный, так и не написал портрет своей благодетельницы. Нет, скорее приемной матери. Урбинскую герцогиню писали многие, льстя ей, – она была отчаянно некрасива, но Рафаэль с детства не терпел неправды, а любил герцогиню искренне. Поэтому на протяжении всей своей, увы, короткой, но невероятно насыщенной творческой жизни он наделял некоторые свои персонажи то ее легкой улыбкой, то добрым, всегда ласковым взглядом, то особенным высоким лбом."Две Форнарины великого Рафаэля" Маргарита Шкляревская "Русский Базар" №51(451) 9 - 15 декабря, 2004

В статье утверждается, что Рафаель не писал портретов своей воспитательницы, но видимо это не верное утверждение. К сожалению, мне не удалось найти упоминаний о том, когда именно стали считать эту картину принадлежащей кисти Рафаеля. Кстати, других портретов Елизаветы я тоже не нашла пока.

Еще несколько фактов о жизни Елизаветы и ее семьи. )


Что же касается портрета, то в костюме Елизаветы меня заинтересовали две вещи. Во-первых, украшение в виде скорпиона на лбу. И, во-вторых, мне интересно, вышивка на воротнике - это узор или какие-то символы и буквы?
kavery: (Queen2)
Захотелось мне написать еще об одной картине, которую считают работой Рафаеля.
Это портрет Елизаветы Гонзага( Elisabetta Gonzaga).
Хотя дама на портрете не блещет красотой, но чем-то ее лицо притягивает. Захотелось узнать о ней подробнее.
Photobucket


Большая

Painted in 1502/3. Arrived in Florence in 1631, together with the rest of Vittoria della Rovere's inheritance, and was placed in the Tribune.
До этого картину аттрибутировали как работу Andrea Mantegna или даже Albrecht Dürer.



Елизавета Гонзага (1471 – 1526), дочь Федерико I Гонзага , жена Гвидобальдо да Монтефельтро (Guidobaldo da Montefeltro) .
Ее муж оказался импотентом и был очень больным человеком, однако Елизавета отказалась разводится с ним , хотя имеля на то право, поскольку детей супруги иметь не могли. Видимо в муже Елизавета нашла родственную душу. Они оба увлекались искусством. При их дворе жило много образованнейших людей тоого времени. Так например писатель Кастильоне (Castiglione) Бальдассарре (1478-1529) книгу " О придворном" напсал на основе бесед с Елизаветой, во время его жизни при ее дворе. Елизавета Гонзага занималась воспитанием юного Рафаэля, после того, как его мать умерла.

Об осиротевшем мальчике заботились дядя, брат покойной матери и оказавшая огромное влияние на впечатлительного ребенка урбинская герцогиня Елизавета Гонзага. Это была замечательная, добрая и сердечная женщина, редкая даже для своего просвещенного времени интеллектуалка, поэтесса, дипломатический наставник и советник своего мужа. При дворе создался круг людей образованнейших и значительных – писателей, художников, архитекторов, ученых. То, что подросток бывал постоянно в этой среде, явилось для него своего рода университетом, а умница, говорившая практически на всех европейских языках, Елизавета оказалась лучшей воспитательницей. Наверно, именно отсюда превосходные манеры Рафаэля, его знание истории и литературы, его поэтический дар, так блестяще реализованный в живописи. Интересно, почему Рафаэль, чуткий и дружественный, так и не написал портрет своей благодетельницы. Нет, скорее приемной матери. Урбинскую герцогиню писали многие, льстя ей, – она была отчаянно некрасива, но Рафаэль с детства не терпел неправды, а любил герцогиню искренне. Поэтому на протяжении всей своей, увы, короткой, но невероятно насыщенной творческой жизни он наделял некоторые свои персонажи то ее легкой улыбкой, то добрым, всегда ласковым взглядом, то особенным высоким лбом."Две Форнарины великого Рафаэля" Маргарита Шкляревская "Русский Базар" №51(451) 9 - 15 декабря, 2004

В статье утверждается, что Рафаель не писал портретов своей воспитательницы, но видимо это не верное утверждение. К сожалению, мне не удалось найти упоминаний о том, когда именно стали считать эту картину принадлежащей кисти Рафаеля. Кстати, других портретов Елизаветы я тоже не нашла пока.

Еще несколько фактов о жизни Елизаветы и ее семьи. )


Что же касается портрета, то в костюме Елизаветы меня заинтересовали две вещи. Во-первых, украшение в виде скорпиона на лбу. И, во-вторых, мне интересно, вышивка на воротнике - это узор или какие-то символы и буквы?
kavery: (Queen2)
Захотелось мне написать еще об одной картине, которую считают работой Рафаеля.
Это портрет Елизаветы Гонзага( Elisabetta Gonzaga).
Хотя дама на портрете не блещет красотой, но чем-то ее лицо притягивает. Захотелось узнать о ней подробнее.
Photobucket


Большая

Painted in 1502/3. Arrived in Florence in 1631, together with the rest of Vittoria della Rovere's inheritance, and was placed in the Tribune.
До этого картину аттрибутировали как работу Andrea Mantegna или даже Albrecht Dürer.



Елизавета Гонзага (1471 – 1526), дочь Федерико I Гонзага , жена Гвидобальдо да Монтефельтро (Guidobaldo da Montefeltro) .
Ее муж оказался импотентом и был очень больным человеком, однако Елизавета отказалась разводится с ним , хотя имеля на то право, поскольку детей супруги иметь не могли. Видимо в муже Елизавета нашла родственную душу. Они оба увлекались искусством. При их дворе жило много образованнейших людей тоого времени. Так например писатель Кастильоне (Castiglione) Бальдассарре (1478-1529) книгу " О придворном" напсал на основе бесед с Елизаветой, во время его жизни при ее дворе. Елизавета Гонзага занималась воспитанием юного Рафаэля, после того, как его мать умерла.

Об осиротевшем мальчике заботились дядя, брат покойной матери и оказавшая огромное влияние на впечатлительного ребенка урбинская герцогиня Елизавета Гонзага. Это была замечательная, добрая и сердечная женщина, редкая даже для своего просвещенного времени интеллектуалка, поэтесса, дипломатический наставник и советник своего мужа. При дворе создался круг людей образованнейших и значительных – писателей, художников, архитекторов, ученых. То, что подросток бывал постоянно в этой среде, явилось для него своего рода университетом, а умница, говорившая практически на всех европейских языках, Елизавета оказалась лучшей воспитательницей. Наверно, именно отсюда превосходные манеры Рафаэля, его знание истории и литературы, его поэтический дар, так блестяще реализованный в живописи. Интересно, почему Рафаэль, чуткий и дружественный, так и не написал портрет своей благодетельницы. Нет, скорее приемной матери. Урбинскую герцогиню писали многие, льстя ей, – она была отчаянно некрасива, но Рафаэль с детства не терпел неправды, а любил герцогиню искренне. Поэтому на протяжении всей своей, увы, короткой, но невероятно насыщенной творческой жизни он наделял некоторые свои персонажи то ее легкой улыбкой, то добрым, всегда ласковым взглядом, то особенным высоким лбом."Две Форнарины великого Рафаэля" Маргарита Шкляревская "Русский Базар" №51(451) 9 - 15 декабря, 2004

В статье утверждается, что Рафаель не писал портретов своей воспитательницы, но видимо это не верное утверждение. К сожалению, мне не удалось найти упоминаний о том, когда именно стали считать эту картину принадлежащей кисти Рафаеля. Кстати, других портретов Елизаветы я тоже не нашла пока.

Еще несколько фактов о жизни Елизаветы и ее семьи. )


Что же касается портрета, то в костюме Елизаветы меня заинтересовали две вещи. Во-первых, украшение в виде скорпиона на лбу. И, во-вторых, мне интересно, вышивка на воротнике - это узор или какие-то символы и буквы?
kavery: (Default)
Вчера я показывала вам работы итальянского художника , жившего в первой половине 18 века . А это работа его тезки.

Giuseppe Castiglione
[Italian Painter, 1829-1908]


Photobucket


Lost in Reverie by The Bay of Naples
kavery: (Default)
Вчера я показывала вам работы итальянского художника , жившего в первой половине 18 века . А это работа его тезки.

Giuseppe Castiglione
[Italian Painter, 1829-1908]


Photobucket


Lost in Reverie by The Bay of Naples
kavery: (Default)
Вчера я показывала вам работы итальянского художника , жившего в первой половине 18 века . А это работа его тезки.

Giuseppe Castiglione
[Italian Painter, 1829-1908]


Photobucket


Lost in Reverie by The Bay of Naples
kavery: (garden)
Очень понравилась случайно попавшаясь мне фотография окна на итальянской вилле
Photobucket
Villa Sommi Picenardi


Поискала еше немного фотографий этого места.
Кому интерсно, смотрим сюда )

И еще мне понравилось вот это фото, котрое сделано тоже на этой вилле во время какого-то торжества. Какой-же восторг у меня вызывают эти букеты с дельфиниумами моего любимого оттенка голубого! !!! И сочетание фиолетовых и белых полушек с букетиками на столиках тожде великолепно! Просто все и изящно!

Photobucket


Сайт виллы
kavery: (garden)
Очень понравилась случайно попавшаясь мне фотография окна на итальянской вилле
Photobucket
Villa Sommi Picenardi


Поискала еше немного фотографий этого места.
Кому интерсно, смотрим сюда )

И еще мне понравилось вот это фото, котрое сделано тоже на этой вилле во время какого-то торжества. Какой-же восторг у меня вызывают эти букеты с дельфиниумами моего любимого оттенка голубого! !!! И сочетание фиолетовых и белых полушек с букетиками на столиках тожде великолепно! Просто все и изящно!

Photobucket


Сайт виллы

Profile

kavery: (Default)
kavery

October 2015

S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
1819 2021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated May. 27th, 2017 12:33 am
Powered by Dreamwidth Studios