kavery: (карты)
Иногда совсем рядом можно найти интересные редкие колоды карт. Такая колода мне попалась в "Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства". Основой для колоды послужили эскизы театральных костюмов, выполненные французским художником Ж.Л. Боке. Он работал в середине 18 века. Его работы позже вдохновили на некоторые работы для театра А. Бенуа.
Эскизы нарисованы акварелью. Они очень нежные и изящные.

Мимо такой колоды я не могла пройти, тем более, что сканов этих эскизов в Интернете не так и много.


kavery: (SPb)
В январе мне посчастливилось благодаря [livejournal.com profile] lira_joggi побывать на балете " Щелкунчик" в Михайловском театре. Балет был великолепный. И наконец-то Ира смогла опубликовать фотографии, которые сделала на балете. Предлагаю вам тоже ими полюбоваться и прочитать ее рассказ.

Оригинал взят у [livejournal.com profile] lira_joggi в "Щелкунчик" Начо Дуато
В общем то я не собиралась делать этот пост в жж, но в итоге передумала. Чуть позже объясню причину. Пусть будет для истории и для поддержки балетной направленности блога. И ещё фото здесь лучше отображаются чем в соцсетях.

В прошлый раз я упомянула про свою рождественскую поездку в Санкт-Петербург. Ездила не просто так. Интересов было несколько. Хотелось посмотреть премьерную постановку Щелкунчика в хореографии Начо Дуато, увидеть как там себя чувствует и танцует Анжелина Воронцова (к тому же партнёром ожидался Леонид Сарафанов - наш питерский любимец). Разведав предварительно о возможности съёмки, я неожиданно получила согласие. Тем более стоило съездить! Интересно было приобрести опыт общения с коллективом Михайловского театра. Всегда приятно сочетать путешествие куда то - с делом.


продолжение и ещё фото )
kavery: (фея)
Фэйри и балет.

Как я уже рассказывала в предыдущих постах о фейри (Пост 1 и Пост 2) , их популярность в Викторианской Англий была во многом обязана пьесам Шекспира. Но время, когда в Европе возникла мода на все связанное с фэйри, совпало с развитием и популярностью балета. Безусловно, что эти два явления не могли не повлиять друг на друга. Попробуем проследить эти связи.
Photobucket
"Moonlight Visit" Edmund Thomas Parris 1832)



На илюстрациях художников, как современных, так и представителей викоторианской эпохи часто можно видеть танцующих фей. Это более чем популярный сюжет. Я думаю, что если спросить у людей, чем чаще всего занимаются фэйри, то большинство упоминет танцы.

Read more... )


Танцующие существа на картинах часто напоминают балерин. Впрочем, стоит отметить, что в балетных постановках обитатели холмов и прочие духи появились несколько раньше, чем стали популярны у живописцев, поэтому можно говорить о том, что балетное искусство оказало некотрое влияние на формирование традиционного образа фэйри. Теперь поговорим об этом конкретнее.

Еще некотрое количество картин с танцующими фэйри )


Сразу оговорюсь, что балетов непосредственно связанных с темой фэйри нет, во всяком случае, среди известных и популярных произведений. Однако эпоха романтизма наложила свой отпечаток на танцевальное искусство. Попробуем найти черты фэйри среди героинт известных и не очень балетов.

В начале 19 века среди балетных либретто стало встречаться много мистических сюжетов. Главными героинями в них были ундины, виллисы, сильфиды, русалки и прочие духи. Чаще всего сюжет строился на том, что смертный человек влюбляется в сказочное существо, но в результате их любовь заканчивалась трагически для одного или обоих героев. «За сюжетными перипетиями встает столь дорогая романтикам прошлого века мысль о несовместимости поэзии и прозы жизни, о непреодолимом противоречии между духовным идеалом и чувственно-земным бытием». ( Источник )
12 марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже состоялась премьера балета «Сильфида». Сюжет был взят из фантастической повести Ш. Нордье «Трильби», она в свою очередь строилась на заимствованиях из шотландского фольклора. Либретто написал А. Нурри, значительно переработавший текст повести, музыку сочинил композитор Ж. Шнейцгоффер.
Photobucket
Francois Gabriel Guillaume Le Paulle "Marie and Paul Taglioni in the ballet "La Sylphide" 1832
Фрагмент картины крупнее )


Это был неожиданный успех для бывшего литаврщика и хормейстера Гранд-Опера. Можно сказать, что это был первый балет на романтический сюжет.

Сюжет балета Read more... )

Новой была художественная форма спектакля, где танец, потеснив в правах пантомиму, стал основным выразительным средством, наполнился глубоким лирическим подтекстом. Суть сюжетной коллизии обрела смысловую многозначность благодаря хореографии, ее образным контрастам. Танцевальные характеристики персонажей реального мира — шотландских крестьян, одетых в яркие национальные костюмы — строились на фольклорно-этнографической основе.
Photobucket
Тальони в роли Сильфиды


Танец персонажей фантастического царства — Сильфиды и ее небесных подруг — был начисто лишен бытовых примет. Этот танец, получивший впоследствии наименование «классический», «передавал самые сложные движения души — души, сделавшейся зримой, принявшей материальную оболочку», — пишет историк балета В. М. Красовская. Она отмечала, что этот танец «являлся как бы наречием существ фантастического мира, условно поэтическим языком, каким Сильфида и ей подобные персонажи выражали свои думы и переживания, от светлой радости до горькой печали. И он становился особенно выразительным в кульминационных точках драматического действия: выражая действие, сам этим действием являлся».


Именно в этом балете появляется ставший классическим для балета костюм: белое платье, лиф, открывающий руки и плечи, длинный пышный тюник из газа. прозрачные крылышки за спиной. И пуанты! Именно для этой роли первая исполнительница этой роли Мари Тальони встала на пуанты. Балерина должна была парить над сценой, почти не касаясь пола. И балетные туфельки с пробковыми носками помогали ей создать этот невесомый образ.
«Партия Сильфиды, феи воздуха, строилась на полётости движений, котрую создавал танец на пальцах, придуманный Филиппо Тальони для дочери Марии, первой исполнительницы этой роли. Тогда же Мария впервые встала на пуанты, котрые меняли силуэт балерины во время танца и давали ей возможность парить надженским кардабалетом, не имевшим в ту пору этих специальных туфелек.
Иллюзию полета поддерживала и специально разработная Ф. Тальони мелкая пластика ног, позволявшая исполнительнице роли Сильфиды плести дивной красоты хореографические кружева, что требовало филигранной техники и большого чувства. Мужчины тогда почти не танцевали, служа опорой солисткам. (Журнал « Балет» №2, 2012)

“Flies like a spirit in the midst of the transparent clouds of muslin with which she loves to surround herself…” Писал о ней Теофиль Готье. (предположу, что фраза была изначально на французском, но я ее нашла только по-анлийски.)

Эту знаменитую балерину запечатлели в этом образе многие художники.
Read more... )

Пару слов стоит наверное сказать о том, кто же такая Сильфида по своей сути. Сильфы и сильфиды это элеменали воздуха. Элементаль – это существо состоящее из одной из четырех стихий: воды, воздуха, земли или огня. Понятие это использовалось в алхимии, а придумано оно было Парацельсом в 16 веке. Сильфиды выглядят как прекрасные девушки, с легкими, полупрозрачными с радужным отливом крыльями, носящими декоративную функцию. Цвет волос у них может быть разный, как обычный, так и синего или зеленого цвета. Одеты они бывают в легкую тунику. Сильфиды обладают магическими способностями, особенно такими, которые связаны с магией воздуха. Например, Ариэль из пьесы Шекспира « Буря» по природе своей близок именно сильфидам. Да и если подумать, то крошки феи, какими их было принято изображать в те годы, тоже имеют с ними много общего.
Для тех кому интерсны подробности о сильфидах, во эта ссылка. По ней есть много интересного.

Упоминание о сильфидах встречается и в литературе. Например в рассказ Одоевского «Сильфида», опубликованный в 1837 году. Сложно сказать, оказал ли на фантазию писателя балет, который русская публика увидела в 1835 году, но воздухе в те годы определенно что-то витало. Вот пару отрывков из рассказа, касающихся непосредственно самой сильфиды.
Read more... )


Подробнее об истории балета Сильфида можно прочитать вот тут.

Балет "Сильфида " дал мощный толчок к популярности подобных сюжетов в балете. Безусловно их было больше, чем я упомяну в своем дальнейшем рассказе.

Другие балетные постановки в котрых встречаются фэйри и другие потустронние существа. )
kavery: (фея)
Фэйри и балет.

Как я уже рассказывала в предыдущих постах о фейри (Пост 1 и Пост 2) , их популярность в Викторианской Англий была во многом обязана пьесам Шекспира. Но время, когда в Европе возникла мода на все связанное с фэйри, совпало с развитием и популярностью балета. Безусловно, что эти два явления не могли не повлиять друг на друга. Попробуем проследить эти связи.
Photobucket
"Moonlight Visit" Edmund Thomas Parris 1832)



На илюстрациях художников, как современных, так и представителей викоторианской эпохи часто можно видеть танцующих фей. Это более чем популярный сюжет. Я думаю, что если спросить у людей, чем чаще всего занимаются фэйри, то большинство упоминет танцы.

Read more... )


Танцующие существа на картинах часто напоминают балерин. Впрочем, стоит отметить, что в балетных постановках обитатели холмов и прочие духи появились несколько раньше, чем стали популярны у живописцев, поэтому можно говорить о том, что балетное искусство оказало некотрое влияние на формирование традиционного образа фэйри. Теперь поговорим об этом конкретнее.

Еще некотрое количество картин с танцующими фэйри )


Сразу оговорюсь, что балетов непосредственно связанных с темой фэйри нет, во всяком случае, среди известных и популярных произведений. Однако эпоха романтизма наложила свой отпечаток на танцевальное искусство. Попробуем найти черты фэйри среди героинт известных и не очень балетов.

В начале 19 века среди балетных либретто стало встречаться много мистических сюжетов. Главными героинями в них были ундины, виллисы, сильфиды, русалки и прочие духи. Чаще всего сюжет строился на том, что смертный человек влюбляется в сказочное существо, но в результате их любовь заканчивалась трагически для одного или обоих героев. «За сюжетными перипетиями встает столь дорогая романтикам прошлого века мысль о несовместимости поэзии и прозы жизни, о непреодолимом противоречии между духовным идеалом и чувственно-земным бытием». ( Источник )
12 марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже состоялась премьера балета «Сильфида». Сюжет был взят из фантастической повести Ш. Нордье «Трильби», она в свою очередь строилась на заимствованиях из шотландского фольклора. Либретто написал А. Нурри, значительно переработавший текст повести, музыку сочинил композитор Ж. Шнейцгоффер.
Photobucket
Francois Gabriel Guillaume Le Paulle "Marie and Paul Taglioni in the ballet "La Sylphide" 1832
Фрагмент картины крупнее )


Это был неожиданный успех для бывшего литаврщика и хормейстера Гранд-Опера. Можно сказать, что это был первый балет на романтический сюжет.

Сюжет балета Read more... )

Новой была художественная форма спектакля, где танец, потеснив в правах пантомиму, стал основным выразительным средством, наполнился глубоким лирическим подтекстом. Суть сюжетной коллизии обрела смысловую многозначность благодаря хореографии, ее образным контрастам. Танцевальные характеристики персонажей реального мира — шотландских крестьян, одетых в яркие национальные костюмы — строились на фольклорно-этнографической основе.
Photobucket
Тальони в роли Сильфиды


Танец персонажей фантастического царства — Сильфиды и ее небесных подруг — был начисто лишен бытовых примет. Этот танец, получивший впоследствии наименование «классический», «передавал самые сложные движения души — души, сделавшейся зримой, принявшей материальную оболочку», — пишет историк балета В. М. Красовская. Она отмечала, что этот танец «являлся как бы наречием существ фантастического мира, условно поэтическим языком, каким Сильфида и ей подобные персонажи выражали свои думы и переживания, от светлой радости до горькой печали. И он становился особенно выразительным в кульминационных точках драматического действия: выражая действие, сам этим действием являлся».


Именно в этом балете появляется ставший классическим для балета костюм: белое платье, лиф, открывающий руки и плечи, длинный пышный тюник из газа. прозрачные крылышки за спиной. И пуанты! Именно для этой роли первая исполнительница этой роли Мари Тальони встала на пуанты. Балерина должна была парить над сценой, почти не касаясь пола. И балетные туфельки с пробковыми носками помогали ей создать этот невесомый образ.
«Партия Сильфиды, феи воздуха, строилась на полётости движений, котрую создавал танец на пальцах, придуманный Филиппо Тальони для дочери Марии, первой исполнительницы этой роли. Тогда же Мария впервые встала на пуанты, котрые меняли силуэт балерины во время танца и давали ей возможность парить надженским кардабалетом, не имевшим в ту пору этих специальных туфелек.
Иллюзию полета поддерживала и специально разработная Ф. Тальони мелкая пластика ног, позволявшая исполнительнице роли Сильфиды плести дивной красоты хореографические кружева, что требовало филигранной техники и большого чувства. Мужчины тогда почти не танцевали, служа опорой солисткам. (Журнал « Балет» №2, 2012)

“Flies like a spirit in the midst of the transparent clouds of muslin with which she loves to surround herself…” Писал о ней Теофиль Готье. (предположу, что фраза была изначально на французском, но я ее нашла только по-анлийски.)

Эту знаменитую балерину запечатлели в этом образе многие художники.
Read more... )

Пару слов стоит наверное сказать о том, кто же такая Сильфида по своей сути. Сильфы и сильфиды это элеменали воздуха. Элементаль – это существо состоящее из одной из четырех стихий: воды, воздуха, земли или огня. Понятие это использовалось в алхимии, а придумано оно было Парацельсом в 16 веке. Сильфиды выглядят как прекрасные девушки, с легкими, полупрозрачными с радужным отливом крыльями, носящими декоративную функцию. Цвет волос у них может быть разный, как обычный, так и синего или зеленого цвета. Одеты они бывают в легкую тунику. Сильфиды обладают магическими способностями, особенно такими, которые связаны с магией воздуха. Например, Ариэль из пьесы Шекспира « Буря» по природе своей близок именно сильфидам. Да и если подумать, то крошки феи, какими их было принято изображать в те годы, тоже имеют с ними много общего.
Для тех кому интерсны подробности о сильфидах, во эта ссылка. По ней есть много интересного.

Упоминание о сильфидах встречается и в литературе. Например в рассказ Одоевского «Сильфида», опубликованный в 1837 году. Сложно сказать, оказал ли на фантазию писателя балет, который русская публика увидела в 1835 году, но воздухе в те годы определенно что-то витало. Вот пару отрывков из рассказа, касающихся непосредственно самой сильфиды.
Read more... )


Подробнее об истории балета Сильфида можно прочитать вот тут.

Балет "Сильфида " дал мощный толчок к популярности подобных сюжетов в балете. Безусловно их было больше, чем я упомяну в своем дальнейшем рассказе.

Другие балетные постановки в котрых встречаются фэйри и другие потустронние существа. )
kavery: (dama 18)

Большая
William Hogarth - Childrens Theatre in John Conduits House
kavery: (dama 18)

Большая
William Hogarth - Childrens Theatre in John Conduits House
kavery: (dama 18 - 2)
Photobucket
The Spendthrift (Транжира , мотовка) - фрагмент
Cornelis Troost

Картина целиком )


На картине изображена сцена из французского фарса "Мотовка", написанного Thomas Asselijn в 1693 году. Деньги у главной героини пьесы Джоанны утекают сквозь пальцы как песок, она любит покупать всякие дорогие заморские штучки и экставагантные вещицы. Отец и муж Джоанны решили проучить ее, переоделись польскими купцами и пытаются купить за гроши ее дорогие одежды, а вырученые деньги ей будут нужны для покупки новых дорогих безделушек.

This tableau shows a scene from the farce 'The Spendthrift or the Wasteful Woman' written by Thomas Asselijn in 1693. Joanna, the woman in the white dress spends money like water, buying the most extravagant items. Her father and husband have disguised themselves as Polish Jewish traders. They plan to catch Joanna trying to sell her expensive clothes for a pittance. She intends to use the money to by new valuables. The eighteenth-century painter Cornelis Troost has turned this into a colourful scene.
kavery: (dama 18 - 2)
Photobucket
The Spendthrift (Транжира , мотовка) - фрагмент
Cornelis Troost

Картина целиком )


На картине изображена сцена из французского фарса "Мотовка", написанного Thomas Asselijn в 1693 году. Деньги у главной героини пьесы Джоанны утекают сквозь пальцы как песок, она любит покупать всякие дорогие заморские штучки и экставагантные вещицы. Отец и муж Джоанны решили проучить ее, переоделись польскими купцами и пытаются купить за гроши ее дорогие одежды, а вырученые деньги ей будут нужны для покупки новых дорогих безделушек.

This tableau shows a scene from the farce 'The Spendthrift or the Wasteful Woman' written by Thomas Asselijn in 1693. Joanna, the woman in the white dress spends money like water, buying the most extravagant items. Her father and husband have disguised themselves as Polish Jewish traders. They plan to catch Joanna trying to sell her expensive clothes for a pittance. She intends to use the money to by new valuables. The eighteenth-century painter Cornelis Troost has turned this into a colourful scene.
kavery: (dama 18 - 2)
Photobucket
The Spendthrift (Транжира , мотовка) - фрагмент
Cornelis Troost

Картина целиком )


На картине изображена сцена из французского фарса "Мотовка", написанного Thomas Asselijn в 1693 году. Деньги у главной героини пьесы Джоанны утекают сквозь пальцы как песок, она любит покупать всякие дорогие заморские штучки и экставагантные вещицы. Отец и муж Джоанны решили проучить ее, переоделись польскими купцами и пытаются купить за гроши ее дорогие одежды, а вырученые деньги ей будут нужны для покупки новых дорогих безделушек.

This tableau shows a scene from the farce 'The Spendthrift or the Wasteful Woman' written by Thomas Asselijn in 1693. Joanna, the woman in the white dress spends money like water, buying the most extravagant items. Her father and husband have disguised themselves as Polish Jewish traders. They plan to catch Joanna trying to sell her expensive clothes for a pittance. She intends to use the money to by new valuables. The eighteenth-century painter Cornelis Troost has turned this into a colourful scene.
kavery: (dama 18)
Martin Engelbrecht (1684-1756) - Tunnel Book

Впервые я узнала об этом художнике, когда увидла его работы из серии « Профессии»
Вот только несколько примеров:
Read more... )
Вся серия довольно большая, но сейчас я хочу показать несколько иные работы этого художника.
Около 1730 года он создал несколько серий карточек для миниатюрного бумажного театра (Tunnel Book). Карточки в определенном порядке ставились в специальную коробку, и всю сценку можно было наблюдать в объеме. Что-то у меня с объяснениями сегодня не ладится, так что я вам лучше покажу на примерах и вы все сами поймете.



Вот пример того, как это использовалось.


kavery: (dama 18)
Martin Engelbrecht (1684-1756) - Tunnel Book

Впервые я узнала об этом художнике, когда увидла его работы из серии « Профессии»
Вот только несколько примеров:
Read more... )
Вся серия довольно большая, но сейчас я хочу показать несколько иные работы этого художника.
Около 1730 года он создал несколько серий карточек для миниатюрного бумажного театра (Tunnel Book). Карточки в определенном порядке ставились в специальную коробку, и всю сценку можно было наблюдать в объеме. Что-то у меня с объяснениями сегодня не ладится, так что я вам лучше покажу на примерах и вы все сами поймете.



Вот пример того, как это использовалось.


kavery: (dama 18)
Martin Engelbrecht (1684-1756) - Tunnel Book

Впервые я узнала об этом художнике, когда увидла его работы из серии « Профессии»
Вот только несколько примеров:
Read more... )
Вся серия довольно большая, но сейчас я хочу показать несколько иные работы этого художника.
Около 1730 года он создал несколько серий карточек для миниатюрного бумажного театра (Tunnel Book). Карточки в определенном порядке ставились в специальную коробку, и всю сценку можно было наблюдать в объеме. Что-то у меня с объяснениями сегодня не ладится, так что я вам лучше покажу на примерах и вы все сами поймете.



Вот пример того, как это использовалось.


kavery: (dama 18)
Constant Wauters (Belgian, 1826-1853) Варианты написания фамилии попадались еще : Wouters , Waters


Actors Before a Performance


Fair


Обе картины открываются двумя кликами до очень больших: рекомендую все внимательно рассмотреть, тут полно милых подробностей.
kavery: (dama 18)
Constant Wauters (Belgian, 1826-1853) Варианты написания фамилии попадались еще : Wouters , Waters


Actors Before a Performance


Fair


Обе картины открываются двумя кликами до очень больших: рекомендую все внимательно рассмотреть, тут полно милых подробностей.
kavery: (dama 18)
Constant Wauters (Belgian, 1826-1853) Варианты написания фамилии попадались еще : Wouters , Waters


Actors Before a Performance


Fair


Обе картины открываются двумя кликами до очень больших: рекомендую все внимательно рассмотреть, тут полно милых подробностей.
kavery: (Queen2)
Во второй половине 16 – начале 17 веков при многих европейских королевских дворах были популярны маскарадные представления, совмещавшие в себе пение, танцы, пантомиму, живые картины, посвященные каким-то историческим событиям или мифам. Так широко известны французские придворные балеты популярные в эпоху правления Людовика XIII и достигшие расцвета при Людовике XIV. О них я уже писала ранее. А сегодня поговорим о подобных театральных представлениях в Англии. Там они получили название masque . Это можно перевести как театр масок, хотя в русскоязычной литературе мне попадалось просто название « маска».

Photobucket
Эскиз костюма Духа огня.


Впервые этот термин (maske) упоминается в 1513 году в Hall's Chronicle применительно к карнавальным шествиям называемым 'disguisings' (переодевания) или 'mumming' и популярным в ту эпоху. Во время правления Елизаветы I и Якова I подобные представления получили большую популярность. На их развитие оказали влияние итальянские Интермедии (Intermezzo ) и французские балеты. Расцвет театра масок приходится на начало 17 века.

Photobucket
A turn of the century masque in the home of Sir Henry Unton, 1596 (фрагмент)


К подготовке этих постановок привлекались известные авторы Ben Jonson, Beaumont и Thomas Campion, писавший не только тексты, но и музыку. Из композиторов можно назвать Campion, Ferrabosco, Lupo. Знаменитый архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones 1573-1652) кроме проектировки зданий, большое внимание уделял работе над разработкой декораций и костюмов для подобных спектаклей.
Его портрет )
Сохранилось большой количество его рисунков с эскизами костюмов. Иниго Джонс учился в Италии, где овладел не только знаниями в области архитектуры и живописи, но в механике и других науках, что позволило ему фактически стать родоначальником постановочной и декорационной культуры нового времени. Он часто работал совместно с Беном Джонсоном (Ben Jonson). Не смотря на совместную работу, между этим мастерами было некоторое противостояние. Они часто вели дискуссии и споры о том, что важнее для представления: текст или декорации.
Read more... )
kavery: (Queen2)
Во второй половине 16 – начале 17 веков при многих европейских королевских дворах были популярны маскарадные представления, совмещавшие в себе пение, танцы, пантомиму, живые картины, посвященные каким-то историческим событиям или мифам. Так широко известны французские придворные балеты популярные в эпоху правления Людовика XIII и достигшие расцвета при Людовике XIV. О них я уже писала ранее. А сегодня поговорим о подобных театральных представлениях в Англии. Там они получили название masque . Это можно перевести как театр масок, хотя в русскоязычной литературе мне попадалось просто название « маска».

Photobucket
Эскиз костюма Духа огня.


Впервые этот термин (maske) упоминается в 1513 году в Hall's Chronicle применительно к карнавальным шествиям называемым 'disguisings' (переодевания) или 'mumming' и популярным в ту эпоху. Во время правления Елизаветы I и Якова I подобные представления получили большую популярность. На их развитие оказали влияние итальянские Интермедии (Intermezzo ) и французские балеты. Расцвет театра масок приходится на начало 17 века.

Photobucket
A turn of the century masque in the home of Sir Henry Unton, 1596 (фрагмент)


К подготовке этих постановок привлекались известные авторы Ben Jonson, Beaumont и Thomas Campion, писавший не только тексты, но и музыку. Из композиторов можно назвать Campion, Ferrabosco, Lupo. Знаменитый архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones 1573-1652) кроме проектировки зданий, большое внимание уделял работе над разработкой декораций и костюмов для подобных спектаклей.
Его портрет )
Сохранилось большой количество его рисунков с эскизами костюмов. Иниго Джонс учился в Италии, где овладел не только знаниями в области архитектуры и живописи, но в механике и других науках, что позволило ему фактически стать родоначальником постановочной и декорационной культуры нового времени. Он часто работал совместно с Беном Джонсоном (Ben Jonson). Не смотря на совместную работу, между этим мастерами было некоторое противостояние. Они часто вели дискуссии и споры о том, что важнее для представления: текст или декорации.
Read more... )
kavery: (Queen2)
Во второй половине 16 – начале 17 веков при многих европейских королевских дворах были популярны маскарадные представления, совмещавшие в себе пение, танцы, пантомиму, живые картины, посвященные каким-то историческим событиям или мифам. Так широко известны французские придворные балеты популярные в эпоху правления Людовика XIII и достигшие расцвета при Людовике XIV. О них я уже писала ранее. А сегодня поговорим о подобных театральных представлениях в Англии. Там они получили название masque . Это можно перевести как театр масок, хотя в русскоязычной литературе мне попадалось просто название « маска».

Photobucket
Эскиз костюма Духа огня.


Впервые этот термин (maske) упоминается в 1513 году в Hall's Chronicle применительно к карнавальным шествиям называемым 'disguisings' (переодевания) или 'mumming' и популярным в ту эпоху. Во время правления Елизаветы I и Якова I подобные представления получили большую популярность. На их развитие оказали влияние итальянские Интермедии (Intermezzo ) и французские балеты. Расцвет театра масок приходится на начало 17 века.

Photobucket
A turn of the century masque in the home of Sir Henry Unton, 1596 (фрагмент)


К подготовке этих постановок привлекались известные авторы Ben Jonson, Beaumont и Thomas Campion, писавший не только тексты, но и музыку. Из композиторов можно назвать Campion, Ferrabosco, Lupo. Знаменитый архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones 1573-1652) кроме проектировки зданий, большое внимание уделял работе над разработкой декораций и костюмов для подобных спектаклей.
Его портрет )
Сохранилось большой количество его рисунков с эскизами костюмов. Иниго Джонс учился в Италии, где овладел не только знаниями в области архитектуры и живописи, но в механике и других науках, что позволило ему фактически стать родоначальником постановочной и декорационной культуры нового времени. Он часто работал совместно с Беном Джонсоном (Ben Jonson). Не смотря на совместную работу, между этим мастерами было некоторое противостояние. Они часто вели дискуссии и споры о том, что важнее для представления: текст или декорации.
Read more... )
kavery: (dama 18)
Photobucket
Haydn directing a performance of his opera L'incontro improvviso in the Esterházy theatre in 1775
kavery: (dama 18)
Photobucket
Haydn directing a performance of his opera L'incontro improvviso in the Esterházy theatre in 1775

Profile

kavery: (Default)
kavery

October 2015

S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
1819 2021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Aug. 18th, 2017 06:19 pm
Powered by Dreamwidth Studios