Интерьер кухни с девочкой и кошкой

Интерьер кухни с девочкой и кошкой - Knud Edsberg (1911-2003)

Про вчерашний вечер

Вчера подруга позвала меня на свою лекцию об истории игральных карт, которую она проводила по приглашению одной из библиотек. Точнее позвала она меня давно, но я до последнего не знала, пойду или нет. В свое время мы вместе с ней создали в Вконтакте группу об истории игральных карт, которая и ныне существует, хотя мы и уделяем в силу разных причин меньше времени, но туда уже давно пришли коллекционеры, они там общаются прекрасно, и группа уже живет сама по себе. На лекции ничего нового я и не ждала, объем знаний с ней у нас одинаковый примерно по тому вопросу. И я долго думала идти или нет, потому что устала, у меня на работе напряженный график, и просто не хотелось в выходной никуда выходить из дому. Но все таки дружеские чувства капали мне на совесть, и я решила сходить. Мы сейчас редко видимся, да и просто хотелось поддержать человека. Лекция прошла хорошо, слушателям, судя по вопросам было интересно. А вот в конце нас ждал приятный сюрприз. Народ уже разошелся, я ждала подругу, и тут нас позвала наша общая знакомая, которая в этой библиотеке работает. Оказалось на лекцию пришел Алексей Орлеанский. Тем, кто карты коллекционирует, это имя знакома. А. Орлеанский - это художник, а сейчас еще и издатель игральных карт. Занимается издание карт он практически частным образом, поэтому найти его колоды в продаже сложно. Наверное самая знаменитая его колода карт, которую он нарисовал сам - "Низшие духи славянской мифологии". Первое издание ее вышло еще в конце 90-х, с тех пор она переиздавалась, но как-то так получалось, что мне не удавалось ее поймать. Мы около часа, может и больше общались. Поговорили об издании истории карт в России, Я много интересного много узнала по истории колод, например подробности про знаменитую колоду "Палех". Орлеанский переиздал эту колоду, в нескольких версиях, в том числе и в том виде, как она изначально была нарисована для выставки в Париже в 1937 г. Не буду вам тут все пересказывать, это для тех, кто в теме интересно. Скажу только что беседа была приятной и содержательной. А еще мы получили подарки. Небольшой каталог выпущенных колода карт, и три колоды карт. Ту саму с нечистью, и колоду карт по иллюстрациям к Гоголю, в обычном и сувенирном мини-варианте. Так что во всех смыслах незря сходила. И с подругой пообщалась, и с интересным художником познакомилась лично, и еще и приятный бонус для коллекции.
Колоду со славянскими духами покажу. Она очень интересная.

( Read more... )

Художники открыток - 1. Сергей Сергеич Соломко

Как я упоминала в планах на весенний марафон, в рубрике #10картин в этот раз я хочу остановиться на художниках, рисовавших открытки. Любимых художников у меня много, как и вообще художников открыток. Но тема сложна тем, что о художниках прикладного жанра очень мало что известно. Порой только имя и осталось в истории. Рисование иллюстраций для открыток и за искусство то многие не считают. Часто так и есть, и среди открыточной продукции много действительно безыскусных, наивных работ или часто просто китча. Впрочем, многие художники были действительно мастерами, и если даже не всегда помнят их имена, то помнят их рисунки, знакомые по открыткам.

В гостях

Тема даже мне самой интересна, хороший повод найти информацию. Хотя я не планирую четко придерживаться хронологии, но начну с имени довольно известного. Рассказ будет о Сергее Сергеевиче Соломко (1867 - 1928). Этот художник занимался не только открытками, но его имя известно широкой публике именно благодаря этому малому прикладному жанру. Если вообще говорить об истории русской открытки, то у нее можно выделить два периода - до революции, и после Великой отечественной войны. 20-30 годы почти выпали, открытки считались мещанством и издавались только просветительские и туристические. Да и то не много. Что же касается дореволюционного периода, то он был довольно короткий. Даже после того, как в России разрешили посылать иллюстрированные открытые письма, издатели не сразу успели наполнить рынок местной продукцией. Изначально большое количество русских открыток - это кальки с европейских, часть их и печатали в Европе, только делали надпечатку на русском и, иногда чуть меняли рисунок. Но постепенно стали появляться и настоящие русские открытки. Но тут опять беда - Первая мировая война. Открытки конечно издавали и в это время, но она наложила отпечаток и на сюжеты, и на качество. Так что окончательно сформироваться русская открытка не успела. Были только заданы векторы развития, которые прервались в 1917 г. Открытки Сергея соломка во многом можно считать характерными русскими открытками той эпохи. Он со своими идеями хорошо вписался в интерес к истории России, к боярской моде. Кстати, костюмы для знаменитого бала в русском стиле разрабатывали именно Соломко. И, кстати, популярность одежды тех времен прижилась, даже на советских открытках и Дед Мороз и Снегурочка выглядят совсем не как крестьяне, они часто одеты как раз по той самой боярской моде. Ну красиво же! И узнаваемо.

При том, что имя Сергея Соломко широко известно, о нем самом найти информации удалось мало. Большинство перепечатывает одну и туже информацию. Так что собрала кратко то, что удалось найти.
Сергей Соломко родился 22 августа 1867 года в Санкт-Петербурге в семье потомственных дворян, сын полковника Сергея Афанасьевича Соломко (1835—1897) и Ольги Фаустовны Занадворовой (1853-1917). Крещен бы в Исаакиевском соборе. Его детство прошло в Стрельне. Отец состоял в свите великого князя Константина Николаевича, младшего брата Александра II. Детство Сергея Соломко прошло в Константиновском дворец, среди произведений искусства. Стоит добавить, что и сам великий князь был большим знатоком искусства. С детских лет Сергей показывал большой талант в рисовании, поэтому в 1883 году он едет в Москву, где оканчивает Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Почему не Петербург - сложно сказать. Впрочем позже, вернувшись в 1887 г. он стал вольнослушателем в Императорской Академии Художеств в Петербурге.
Молодой художник своими работами быстро смог заинтересовать издателей "Нива", "Север", а затем и "Шут" и "Мир искусства". Это были иллюстрированные журналы. Про остальные точно не могу вам рассказать, а вот с "Нивой" довелось работать. Это журнал для домашнего семейного чтения. Часто иллюстрации там даже не имеют отношения на прямую к тексту, а существуют сами по себе, как отдельный материал в журнале. Издание рассчитано на массового зрителя, без претензий. Многие и читать то едва умели, только картинки могли посмотреть. В тексте всего понемногу: рассказы из истории, проза и стихи, полезные советы, рассказы о странах, светская хроника, куча рекламы. Поэтому картины в журнале должны были быть сюжетными и понятными. Часто они несли воспитательный, назидательный смысл. Такие работы хорошо удавались Соломко.
( Read more... )