kavery | Дунайская школа живописи. Часть 3.

Часть 1
Часть 2.

И так, я доделала третий пост, посвященный Дунайской школе. А поговорим мы сегодня о творчестве выдающегося художника начала 126 века, жемчужины Дунайской школы – Альбрехта Альтдорфера.
Думаю, что многим его имя знакомо, он самый известный представитель дунайского стиля, да и среди всех немецких живописцев, работавших в начале 16 века, он едва ли сможет остаться незамеченным.

Альбрехт Альтдорфер (1480 - 1538)

Я очень люблю его картины за их волшебность, за то, что в одной статье назвали «настроением какой-то интимной фантастики».

Die Anbetung der Hirten, Bild, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin

Просто полюбуйтесь. Как на этой картине чудно нарисован лунный свет!!! С каким мастерство переданы его отсветы на стенах и фигурах!

Альбрехт Альтдорфер родился около 1480 г. в Регенсбурге, где его отец, Ульрих Альтдорфер, за несколько лет до этого получил статус горожанина. В 1491 г. Ульрих, испытывающий материальные затруднения, отказывается от регенсбургского гражданства и покидает город. В 1505 г. Альбрехт восстанавливает своё гражданство в родном городе. В 1506 г. Альтдорфер впервые начинает ставить на гравюрах свою подпись, созданную в подражание знаменитой монограмме Альбрехта Дюрера. Первые известные исследователям живописные работы художника датированы 1507 г.
Начиная с 1517 г. художник занимает различные должности в городском совете Регенсбурга.
Альтдорфер скончался 14 февраля 1538 г. в Регенсбурге.

Творческое наследие мастера обширно. Оно включает в себя живопись, рисунки и графику. Он тщательнее большинства своих товарищей. Но от Дюрера, с которым этот уроженец Регенсбурга, вероятно, общался во время своего пребывания в Нюрнберге, он все же отличается тем, что и его творчество носит характер некоторой спешки, меньшей продуманности, меньшей выдержанности.

Geburt Christi 1506

Большое значение во всех картинах и рисунках художника играет пейзаж.

Landschaft mit Liebespaar 1504
Feder in Grau und Schwarz, auf Papier

The Stigmatization of St. Francis
1507; Oil on panel; Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin, Germany

The Penitence of St. Jerome
1507

Landscape with Satyr Family
1507
Семья сатиров - часть природы, почти слилась с ней. Да и сам сюжет вполне соответствует "эполхе возрождения", в времена готики такое обычно не рисовали.

Waldlandschaft mit St. Georges Drachenkampf - «Святой Георгий в лесу» (1510, Мюнхен, Старая Пинакотека)
Это одна из ранних работ художника, но у же на ней , хотя и присутствует сюжет, пейзаж занимает главенствующее место, фигуры почти не отделимы от зеленой массы листьев.
При работе над этой картиной художник использовал такую технику. Он покрыл зеленоватым фоном пергамент, а затем тонкой сухой кистью прорисовал контуры листвы, трав и веток.

Вот еще одна его ранняя работа.

St Jeromein the Cave, 1515

Уже в первые годы своего творчества Альтдорфер рисовал и чистые пейзажи.

Berglandschaft mit Weiden 1511 - «Альпийский пейзаж с ивами» (ок. 1511, Вена, Академия художеств)
Рисунок говорит о " стремлении к передаче возможно большей глубины пространства и наделен экспрессивной динамикой, которая имеет хтоническое происхождение (греч. «хтоний» – подземный). ... два ивовых дерева на переднем плане наделены повышенной витальностью. Термин «хтоническое» характеризует не только происхождение динамики, но и сами формы – стихийные, иррациональные. В связи с этим можно ввести понятие хтонически–экспрессивный пейзаж. Деревья во втором листе обладают смысловой неоднозначностью: в них выражены демонизм и бурлеск."

Действительно ивы похожи на каких-то сказочных чудовищь или великанов. Вид у них немного устрашающий.

Алтарь Св. Себастьяна. (Sebastiansaltar)
Выполнен алтарь примерно в 1520 е годы собора Св. Флориана. До наших дней сохранилась только живописная часть алтаря, причем картины находятся в разных музеях. При закрытых створках можно было видеть картины из жизни Св. Себастьяна. Когда же створки открывались, то моно было увидеть сцены из Страстей Христовых.

Алтарь святого Себастьяна (ок. 1509 – 1518, Санкт Флориан, музей; Вена, Художественно–исторический музей)

"Главными выразительными средствами здесь являются свет и цвет. В чередовании картин выражена идея «от мрака к свету». Наибольшая светоносность придана «Распятию»: очевидно, Альтдорфер, в отличие от Грюневальда, акцентировал внимание не на трагическом смысле события, а на его спасительном значении для человечества. Внутренняя структура цикла симметрична по пейзажу: он наиболее разработан в первой и второй картинах, а также в предпоследней и последней. Вряд ли это случайно: симметрия означала совершенство и потому считалась атрибутом Бога. В пределе «Положение во гроб» и «Воскресение» также содержат пейзаж. Объединяя композиционно и колористически ландшафт и фигуры, Альтдорфер выражает единство мироздания"

"Некоторые пейзажные мотивы в Алтаре святого Себастьяна имеют топографический характер: гора в «Молении о чаше», «Положении во гроб» и «Воскресении» опознается как Траунштейн. Альтдорфер осознает необходимость соблюдать в ландшафте этих картин единство места – факт, исключительный для искусства того времени. Данный принцип соблюден также в «Положении во гроб» и «Воскресении». Фантастическое начало в алтаре проявлено сдержанно. Так, скала в «Молении о чаше» кажется то плавящейся, то застывшей. Иногда мастер использует разномасштабность, что имеет, возможно, символическое значение: башня замка в «Положении во гроб» необычно велика по сравнению с ландшафтом. Здесь можно предполагать аллюзию на рыцарское сословие: в нем видели земное отображение небесного, ангельского воинства.

Интересно решается в алтаре проблема времени. Поскольку «Страсти» являются циклом, оно имеет циклический характер. В пределах каждого сюжета Альтдорфер конкретизирует время: ранний рассвет в «Молении о чаше» и «Воскресении», утро в «Распятии», вечер в «Положении во гроб»."

Мученичество Св. Себастьяна. Sebastiansaltar des Augustiner–Chorherrenstifts St. Florian bei Linz

The Beautiful Virgin of Ratisbon in a Landscape

Мадонна с благословляющим младенцем. 1515

В период работы над алтарем Альтдорфер создал резцовую гравюру «Мария с благословляющим младенцем в пейзаже» (ок. 1515) и картины «Распятие» (ок. 1512, Кассель, Карт. галерея) и «Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист» («Два Иоанна», ок. 1515, Регенсбург, Городской музей). Они характеризуют период зрелого творчества мастера, когда принцип лирического созвучия образа человека и природы становится главнейшим.

St. John the Baptist and St. John Evangelist in Romantic Landscape (Увы, только такая маленькая нашлась)

Немного отвлечемся от ейзажей. Просто полюбуемся его картиной.

Maria in der Glorie

Несколько пейзажей, нарисованных в 1520е годы

Landscape with a Double Spruce in the Foreground, ca. 1520–22

" К 1517 – 1524 гг. относится пятнадцать чистых пейзажей Альтдорфера: девять офортов, четыре гуаши и две картины. В офорте «Пейзаж с большим замком» предполагают вид конкретной местности: гора похожа на Шафберг в Зальцкаммергуте. Офорты различны по исполнению: некоторые напоминают резцовую гравюру, и их можно считать наиболее ранними. В других, более поздних, проявилась специфика офорта (тончайшие линии, едва заметные штрихи и точки), что позволило передать световоздушную среду: «Город над озером», «Пейзаж с водяной мельницей». Может быть, офорты были как бы листами путевого альбома: это впечатление вызывает мотив дороги, встречающийся почти в каждом из них. В свете данной гипотезы становится особенно наглядной трактовка пространства: оно развертывается от переднего плана в даль, зрителя словно вводят в глубину ландшафта. Каждый лист обнаруживает следы деятельности человека – дороги, крепости, города. Мотив дороги напоминает о «новом благочестии», как и крестообразный вид дерева в «Малой ели». Пейзажные офорты Альтдорфера были хорошо известны его современникам, о чем свидетельствуют многочисленные копии.

Die Landschaft mit dem Holzacker 1522. (Пейзаж с дровосеком)

Landschaft bei Sonnenuntergang 1522 (Пейзаж с заходом солнца)

Четыре гуаши (одна утрачена) и две картины относят к 1522 – 1524 гг. При сопоставлении этих работ с акварелями Дюрера делается особенно ясной разница в подходе обоих мастеров к проблеме пейзажа. Там, где Дюрер абсолютно серьезен, конструктивен и тектоничен, Альтдорфер, словно бы играя, преображает действительность, сочиняет разнообразные эффекты цвета, света и воздуха, его занимает каллиграфия линии и звучание чистых красок. В гуаши «Альпийский пейзаж при заходе солнца» (ок. 1522, Эрланген, Библиотека университета) умиротворенное состояние природы сопряжено с переживанием космически огромного мира. Фантастическое начало присуще «Пейзажу с дровосеком» (ок. 1524, Берлин, Каб. графики). Оно проявляется в «игре масштабами»: у подножия дерева сидит человек, необычно маленький по сравнению с деревом и висящим на нем скворечником (это может быть и Bildstock, то есть короб с фигуркой какого–либо святого)"

"Картины Альтдорфера «Пейзаж с мостиком» (Лондон, Нац. галерея) и «Долина Дуная у Регенсбурга» (ок. 1522, Мюнхен, Старая Пинакотека) – первые в европейской живописи чистые пейзажи. Им присуще романтическое настроение. Они производят впечатление идиллии, но в них скрыт диссонанс. Так, в «Долине Дуная у Регенсбурга» это нервная динамика как бы вскипающих, холодных облачных масс. В чистых пейзажах Альтдорфера гармонично сочетаются лиризм и повествовательность, и его можно считать одним из первооткрывателей лиро–эпического пейзажа. В «Долине Дуная у Регенсбурга» часто видят местность у замка Вёрт, тогда это топографический пейзаж. «Пейзаж с мостиком», очевидно, является квазитопографическим."

Интересовали Альдорфера и проблемы изображения архитектурных сооружений.

Geburt Mariä, 1520/1525, Retabel, München
"Перспектива не совсем правильно построена, но это как-будьто не по недостатку знаний, а из-за художественного нетерпеливого темперамента мастера"

Поместив Деву марию в интерьере храма, Альдорфер недвусленно высказался против идей Лютера. Дева мария перд нами не только мать Бога, но и Мать Церкви.

Еще один "архитектурный рисунок".

The Entrance Hall of the Regensburg Synagogue

"Альтдорфер также задается световыми задачами и иногда почти в совершенстве разрешает их. Такова прелестная синяя «Рождественская ночь» (Берлин) с ее странным розовым ореолом, освещающим жалкие развалины, в которых приютилась Святая Семья; такова насыщенная светом картина «Отдых на пути в Египет» (Берлин), с ее леонардовской голубой далью, с ее «лунным пейзажем», наводящим на сравнение с пейзажем «Джоконды» ; таково, наконец, и совершенно импрессионистски трактованное «Рождество» в Венском музее, – небольшая картина, в которой, по странности и смелости концепции, Альтдорфер приближается к Грюневальду. "
Цитирую от сюда.

Далее идут три моих любимых картины этого художника, да, пожалуй, и самых его известных работы.

Die Heilige Nacht (Geburt Christi) Berlin 1511
Очень уютная картина.

«Отдых на пути в Египет» (Берлин)
А это почти иллюстрация к сказке. Даже и не сразу можно догадаться, что перед нами Святое семейство.

Одна из последних работ

Die Anbetung der Heiligen Drei Könige 1530е - Поклонение трех королей.

Ну и на последок , нельзя не упомянуть вот эту картину.
«Битва Александра Македонского с Дарием» (1529, Мюнхен, Старая Пинакотека)
"Но в чем Альтдорфер занимает обособленное месте, так это в световых эффектах. Им написан в прекрасной картине «Победа Александра над Дарием» (1529 г.) один из первых «закатов солнца» и написан он с таким мастерством, с такой яркостью, с таким пониманием красок, света и форм, что даже Тернеру впоследствии не удалось превзойти старого немца. "
Цитирую от сюда.

"Теме Универсума посвящена и «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529, Мюнхен, Старая Пинакотека). Считалось, что именно сражения определяют мировую историю. «Всемирные хроники» особо подчеркивали роль Александра Македонского и битвы при Иссе, в результате которой персидскую державу сменила греко–римская империя, ставшая Священной Римской империей германской нации. Сменить ее должно было уже царство Антихриста, и античные персы ассоциировались в сознании европейцев с турками, натиск которых, возможно, и означал наступление последних времен. Турки осаждали Вену в год создания картины, поэтому она воспринималась как своего рода воззвание к «новому Александру» – призыв спасти мир от турецкой экспансии. Видимо, в связи с этим облик Александра в картине Альтдорфера напоминает умершего за десять лет до того императора Максимилиана I. «Битву Александра» отличают изумительное цветовое решение, пристальное внимание к передаче деталей и вместе с тем впечатление грандиозности Вселенной. Возможно, что именно это впечатление и было главной целью художника. Построение бескрайнего пространства нельзя визуально оценить однозначно: поверхность земли кажется плоской, но в то же время магически оказывается криволинейной. Благодаря этому мы видим и предметы переднего плана, которые кажутся близкими, и Средиземное море, и Африку как бы с огромной высоты. При создании этого пейзажа Альтдорфер пользовался географическими картами. В этой картине с необычайной наглядностью отражена идея связи макрокосма и микрокосма. Земля и небо полны бурного движения, гигантский водоворот облаков находит отражение в динамике людских масс. Одновременное явление Солнца и Луны в небе говорит о круговороте на уровне Космоса. Но какое время передано в этой картине? Если исходить из исторических источников, это должен быть вечер – тогда Солнце заходит. Символическое истолкование светил говорит о противоположном: Луна – знак Дария, следовательно, она заходит, а знак Александра – восходящее Солнце. Тогда время картины – это утро дня и начало нового царства, новой эры. Однако никто из исследователей не обратил внимания на то, что низкое Солнце находится над Африкой, на юге, то есть там, где оно никак находиться не может. Поэтому вопрос о времени суток теряет смысл. Если Альтдорфер совершает магические преобразования с пространством, то так же свободно он может обращаться и со временем. Возможно, здесь следует видеть уподобление Александра Македонского Иисусу Навину, остановившему светила в битве при Гаваоне (Нав. 10, 12). Творчески–преобразующая трактовка времени и пространства находит объяснение в миропонимании эпохи и характеризует Альтдорфера как ренессансного художника. Благодаря изображению необозримого пространства пейзаж в «Битве Александра» часто называют мировым, однако он является, скорее, космическим, ибо выражает идею Универсума. Эта картина сама является микрокосмом, отражающим макрокосм."

Войска Дария похожи на войска турок. Это не случайно. В момент написаня картины турки хозяйничали на юге Европы.

Ну и в качестве бонуса просто несколько гравюр и картин художника разных лет.

Как гравер Альтдорфер вместе с Альдегревером принадлежит к так называемым "малым мастерам" (нем. Kleinmeistern, фр. petits maîtres)

Тритон и Нереиды.

Дева Мария и Св. Анна.

Благовещенье. (Мне кажется изумительная работа, и необычный ракурс)

Св. Христофор.

Сусанна и старцы. Я эту картину люблю за архитектурное каприччо в правой части картины.

c.1530; Fresco, 36 x 40 cm; Museum of Fine Arts, Budapest
Это часть фрески. К сожалению почти не осталось работ художника в эитом жанре.

Gefangennahmedes Hl Florian Detail

Die Floriansfolge, um 1516/1518

Communion of the Apostles

Crucifixion. c.1520. Oil on wood. Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungary

Mary with the Child
1520-25; Wood, 49.4 x 35.5 cm; Museum of Fine Arts, Budapest
Картина стала популярной после гравюры Дюрера.

Мученичество Св. екатерины. 1506. Kunsthistorisches Museum

Ascension of Christ (Воскрешение)
1527; Tempera on wood; Kunstmuseum, Basel, Switzerland

The Fall of Man. c.1535. - Изгнание из рая. Oil on panel. The National Gallery of Art, Washington

ЯвлениеДевы Марии Леопольду III Бабенбергу Судя по всему это фрагмент. Ничего не нашла про эту картину. О том, что это полотно Альдорфера нашла вот тут.

Большая часть цитат из:
Донин А.Н. "ПЕЙЗАЖ В НЕМЕЦКОМ ИСКУССТВЕ XIV – XVI ВЕКОВ" Автореферат

(Продолжение рассказа про Дунайскую школу живописи следует)