![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
Во второй половине 16 – начале 17 веков при многих европейских королевских дворах были популярны маскарадные представления, совмещавшие в себе пение, танцы, пантомиму, живые картины, посвященные каким-то историческим событиям или мифам. Так широко известны французские придворные балеты популярные в эпоху правления Людовика XIII и достигшие расцвета при Людовике XIV. О них я уже писала ранее. А сегодня поговорим о подобных театральных представлениях в Англии. Там они получили название masque . Это можно перевести как театр масок, хотя в русскоязычной литературе мне попадалось просто название « маска».
Впервые этот термин (maske) упоминается в 1513 году в Hall's Chronicle применительно к карнавальным шествиям называемым 'disguisings' (переодевания) или 'mumming' и популярным в ту эпоху. Во время правления Елизаветы I и Якова I подобные представления получили большую популярность. На их развитие оказали влияние итальянские Интермедии (Intermezzo ) и французские балеты. Расцвет театра масок приходится на начало 17 века.
К подготовке этих постановок привлекались известные авторы Ben Jonson, Beaumont и Thomas Campion, писавший не только тексты, но и музыку. Из композиторов можно назвать Campion, Ferrabosco, Lupo. Знаменитый архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones 1573-1652) кроме проектировки зданий, большое внимание уделял работе над разработкой декораций и костюмов для подобных спектаклей.
Сохранилось большой количество его рисунков с эскизами костюмов. Иниго Джонс учился в Италии, где овладел не только знаниями в области архитектуры и живописи, но в механике и других науках, что позволило ему фактически стать родоначальником постановочной и декорационной культуры нового времени. Он часто работал совместно с Беном Джонсоном (Ben Jonson). Не смотря на совместную работу, между этим мастерами было некоторое противостояние. Они часто вели дискуссии и споры о том, что важнее для представления: текст или декорации.
В 1608 году два этих мастера поставили « Маску Красоты» « Это была неслыханная пышность. Когда уходил занавес, зрители видели море и остров на нем. Посреди острова возвышался трон Красоты, казавшийся, по словам Бена Джонсона, костром, полыхавшим блеском костюмов и драгоценностей. Стеклянные колонны, переливающиеся радужными цветами. Арки и беседки, увитые розами. Бьющие фонтаны. Купидоны, летящие с гирляндами и факелами в руках. Амуры со стрелами и колчанами. Купидоны, играющие золотыми яблоками. Аллегорические фигуры во главе с Гармонией в невероятных по роскоши костюмах. Зрелище, сопровождаемое музыкантами, одетых под античных поэтов в лавровые венки и пурпурные балахоны. Неудивительно, что современники художника рвались на эти представления». (Алла Черновых. «...Все краски мира, кроме желтой». М. 1987)
Маскарадные спектакли часто приурочивались к каким-то особо торжественным случаям, часто они были частью свадебных балов.
Так же подобные представления готовились к визитам особых гостей. Так, например, граф Кумберленд (The Earl of Cumberland) устроил пантомиму в честь визита Якова I, а во время визита королевы Елизаветы в 1575 году в Kenilworth Castle ее приветствовала изысканная процессия, выходившая из вод озера.
Для участия в подобных действах приглашали профессиональных актеров, певцов и танцоров, но часто в них принимали участие домочадцы и придворные особы устраивавшей у себя представление.
Даже члены королевской семьи часто принимали в этом участие. Например, сыновья Якова I Карл и Генрих были частыми участниками спектаклей. А вот эскиз костюма, выполненный Inigo Jones для костюма в котором должна была выступать королева Генриетта.
Театр маски оказал влияние и на развитие традиционного театра. Так в некоторых пьесах Шекспира упоминаются действа по сути являющиеся такими вот маскарадами. Например, в пьесе «Буря» акт IV сцена I духи острова появляются в образе римских божеств Ириды, Цереры, Юноны.
Со слов разных героев Шекспира «мы узнаем черты аллегорических карнавальных фигур. Нас становится известно, что Утро- девушка в оранжевом плаще, а Смерть – скелет в лохмотьях; что Надежда держит меч, унизанный коронами разных величин; Фортуна с повязкой на глазах стоит на колесе или круглом камне; Время – крылатый старец с косой и песочными часами, Молва – с трубой, Закон – с цепями, Гармония – дама в золотой короне с лирой в руках. Молва в платье, расшитом длинными языками». (Алла Черновых. «...Все краски мира, кроме желтой». М. 1987)
Маскарадные представления оказали влияние и на живопись.Часто на портретах рисовали людей в маскарадных костюмах, аллегорическое значение котрых подчеркивало какое-то событие из жизни портретируемого или говорило о его заслугах.
Вот например портрет капитана Томаса Ли. ( Portrait of Captain Thomas Lee) написанный Маркусом Герардсом младшим ( Marcus Gheeraerts the Younger (1561 - 1636)) в 1594 году. Капитан одет в маскарадный костюм ирландского рыцаря. Он изображен босым, это должно облегчить ему ходьбу по болотам.
Или портрет Елизаветы, написанный этим же художником. Тут королева одета в костюм Радуги.
Далее я предлагаю вам небольшую подборку иллюстраций с эскизами костюмов выполненых Иниго Джонсом, о котором я рассказала выше.
Впервые этот термин (maske) упоминается в 1513 году в Hall's Chronicle применительно к карнавальным шествиям называемым 'disguisings' (переодевания) или 'mumming' и популярным в ту эпоху. Во время правления Елизаветы I и Якова I подобные представления получили большую популярность. На их развитие оказали влияние итальянские Интермедии (Intermezzo ) и французские балеты. Расцвет театра масок приходится на начало 17 века.
К подготовке этих постановок привлекались известные авторы Ben Jonson, Beaumont и Thomas Campion, писавший не только тексты, но и музыку. Из композиторов можно назвать Campion, Ferrabosco, Lupo. Знаменитый архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones 1573-1652) кроме проектировки зданий, большое внимание уделял работе над разработкой декораций и костюмов для подобных спектаклей.
Сохранилось большой количество его рисунков с эскизами костюмов. Иниго Джонс учился в Италии, где овладел не только знаниями в области архитектуры и живописи, но в механике и других науках, что позволило ему фактически стать родоначальником постановочной и декорационной культуры нового времени. Он часто работал совместно с Беном Джонсоном (Ben Jonson). Не смотря на совместную работу, между этим мастерами было некоторое противостояние. Они часто вели дискуссии и споры о том, что важнее для представления: текст или декорации.
В 1608 году два этих мастера поставили « Маску Красоты» « Это была неслыханная пышность. Когда уходил занавес, зрители видели море и остров на нем. Посреди острова возвышался трон Красоты, казавшийся, по словам Бена Джонсона, костром, полыхавшим блеском костюмов и драгоценностей. Стеклянные колонны, переливающиеся радужными цветами. Арки и беседки, увитые розами. Бьющие фонтаны. Купидоны, летящие с гирляндами и факелами в руках. Амуры со стрелами и колчанами. Купидоны, играющие золотыми яблоками. Аллегорические фигуры во главе с Гармонией в невероятных по роскоши костюмах. Зрелище, сопровождаемое музыкантами, одетых под античных поэтов в лавровые венки и пурпурные балахоны. Неудивительно, что современники художника рвались на эти представления». (Алла Черновых. «...Все краски мира, кроме желтой». М. 1987)
Маскарадные спектакли часто приурочивались к каким-то особо торжественным случаям, часто они были частью свадебных балов.
Так же подобные представления готовились к визитам особых гостей. Так, например, граф Кумберленд (The Earl of Cumberland) устроил пантомиму в честь визита Якова I, а во время визита королевы Елизаветы в 1575 году в Kenilworth Castle ее приветствовала изысканная процессия, выходившая из вод озера.
Для участия в подобных действах приглашали профессиональных актеров, певцов и танцоров, но часто в них принимали участие домочадцы и придворные особы устраивавшей у себя представление.
Даже члены королевской семьи часто принимали в этом участие. Например, сыновья Якова I Карл и Генрих были частыми участниками спектаклей. А вот эскиз костюма, выполненный Inigo Jones для костюма в котором должна была выступать королева Генриетта.
Театр маски оказал влияние и на развитие традиционного театра. Так в некоторых пьесах Шекспира упоминаются действа по сути являющиеся такими вот маскарадами. Например, в пьесе «Буря» акт IV сцена I духи острова появляются в образе римских божеств Ириды, Цереры, Юноны.
Со слов разных героев Шекспира «мы узнаем черты аллегорических карнавальных фигур. Нас становится известно, что Утро- девушка в оранжевом плаще, а Смерть – скелет в лохмотьях; что Надежда держит меч, унизанный коронами разных величин; Фортуна с повязкой на глазах стоит на колесе или круглом камне; Время – крылатый старец с косой и песочными часами, Молва – с трубой, Закон – с цепями, Гармония – дама в золотой короне с лирой в руках. Молва в платье, расшитом длинными языками». (Алла Черновых. «...Все краски мира, кроме желтой». М. 1987)
Маскарадные представления оказали влияние и на живопись.Часто на портретах рисовали людей в маскарадных костюмах, аллегорическое значение котрых подчеркивало какое-то событие из жизни портретируемого или говорило о его заслугах.
Вот например портрет капитана Томаса Ли. ( Portrait of Captain Thomas Lee) написанный Маркусом Герардсом младшим ( Marcus Gheeraerts the Younger (1561 - 1636)) в 1594 году. Капитан одет в маскарадный костюм ирландского рыцаря. Он изображен босым, это должно облегчить ему ходьбу по болотам.
Или портрет Елизаветы, написанный этим же художником. Тут королева одета в костюм Радуги.
Далее я предлагаю вам небольшую подборку иллюстраций с эскизами костюмов выполненых Иниго Джонсом, о котором я рассказала выше.
Рыцари.



Паж.

Дамы.




Полицейский.

Речная нимфа.

Наяда.

Звезда.

Факельщица из Океании

Факельщик – индеец.

Негритянка.

Римский священник, костюм к « Триумфу Альюиона» (1630) и источник, где художник взял образец Onofrio Panvinio, De Ludis, 1581

Предводительница амазонок

Королева Артемизия ( Artemisia )

Королева Атланта (Atalanta)

Королева Камилла (Camilla)

Королева Канданце (Candace)

Королева Зиновия Zenobia)




Паж.

Дамы.




Полицейский.

Речная нимфа.

Наяда.

Звезда.

Факельщица из Океании

Факельщик – индеец.

Негритянка.

Римский священник, костюм к « Триумфу Альюиона» (1630) и источник, где художник взял образец Onofrio Panvinio, De Ludis, 1581

Предводительница амазонок

Королева Артемизия ( Artemisia )

Королева Атланта (Atalanta)

Королева Камилла (Camilla)

Королева Канданце (Candace)

Королева Зиновия Zenobia)

no subject
Date: 2011-02-24 10:39 am (UTC)no subject
Date: 2011-02-24 10:52 am (UTC)http://commons.wikimedia.org/wiki/File:ElizabethFirstEngland2.jpg
Википедия, конечно, не самый надежный источник, надо будет еще поискать инфу.
no subject
Date: 2011-02-24 10:58 am (UTC)http://www.hatfield-house.co.uk/visit/house/top-house-attractions/
no subject
Date: 2011-02-24 10:58 am (UTC)Тут правда его приписывают другому художнику.
http://www.tudorplace.com.ar/Documents/queen_elizabeth_gallery.htm (Attributed to Isaac Oliver)
no subject
Date: 2011-02-24 02:04 pm (UTC)no subject
Date: 2011-02-24 10:46 am (UTC)no subject
Date: 2011-02-24 10:52 am (UTC)no subject
Date: 2011-02-24 03:46 pm (UTC)no subject
Date: 2011-03-01 08:27 am (UTC)no subject
Date: 2011-02-28 10:23 pm (UTC)no subject
Date: 2011-03-01 08:27 am (UTC)