Букеты - загадки

Расскажу сегодня в рамках проекта #городскиецветы об одной забаве, которая была популярна в начале 19 века.
В этой игре предполагается собрать особый букет. Если бы я его составляла для себя, то в него вошли бы такие растения.

Для моего жж у меня был бы вот такой букет

Я думаю, что вы тайну этих букетов разгадаете легко. Попробуйте не подглядывая в объяснение ниже составить букет для себя.
( Read more... )

Икебана в СССР

Предыдущий пост проекта #городскиецветы я рассказала о затеях дам 19 века. Сейчас поговорим о временах не столь давних. Сейчас слово "икебана / икэбана" в нашем языке стало почти нарицательным. Так могут в разговоре иронично назвать любую непонятную композицию из разных предметов, даже если в ней и цветов нет. В настоящее время настоящие цветочные композиции в этом стиле у нас делают только отдельные мастера, обычно увлекающиеся японской культурой, в моде букеты иного рода. А вот в 70-80-х годах занятие икебаной и букеты в ее стиле были в моде.

Начнем по порядку. Про Японию рассказывать не буду, это отдельная тема, и я вне пока не особо понимаю. Так что будем играть на нашем поле. В 60-е годы в моде дизайна были минимализм и лаконичность. Это было связано со многими, в том числе и экономическими. Если посмотреть на открытки с цветочными композициями тех лет, то постепенно и тут в моду входит новый тип букет, состоящий из небольшого числа цветов, часто это монобукеты, иногда даже ставили 1 цветок. популярными становятся вазы простых геометрических форм, без витиеватостей и излишеств. С другой стороны, появляется интерес к аранжировке цветов, потому что хочется разнообразия, особенно на фоне скудного выбора цветов в магазинах. Об этом я уже писала в первом посте проекта. Для любителей цветов было единственное издание, которое хоть как-то касалось этих тем. Журнал "Цветоводство".
В конце 60-х главным редактором журнала была Нина Павловна Николаенко, кроме того она была членом правления общества дружбы "СССР – Япония". Впервые со школой Согэцу она познакомилась в 1962 г. Тогда в составе делегации деятелей культуры Японии в Москву пожаловала старший преподаватель школы Курамочи Юрико. Она и открыла советским флористам мир икебаны. Решено было при посольстве открыть школу икебана. Ее возглавила Нина Павловна. Как о ней пишут, она была прекрасным ученым, но в жизни сложным человеком, даже сухарем, и никто не ожидал, что она настолько проникнется японским искусством аранжировки, что посвятит ему оставшуюся жизнь. В начале в школе преподавали жены дипломатов, затем был проведен экзамен и устроена выставка работ. Успешно окончившие обучение получали право и сами преподавать. Также обучение велось на страницах журнала. Кроме того японцы захотели познакомить советских флористов с искусством икебана подробно, показать работу настоящего мастера, сверху в ЦК это одобрили, и Нина Павловна взялась за организацию встречи.

В СССР приехал великий Мастер, выдающийся основатель всемирно сегодня известной школы Согецу Софу Тэсигахара. Первое выступление было в Библиотеке иностранной литературы. в зале яблоку негде было упасть, интерес к встрече был огромный. Затем была еще одна встреча в Москве, а затем поездка в Ленинград, Сочи, Киев. И везде был огромный ажиотаж. Выступления и выставки посетили тога более 100 тыс. человек.

Софу Тэсигахара на занятиях с членами московского клуба «Икэбана» в ГБС АН СССР (Источник)

К приезду С. Тэсигахара в Москву члены клуба "Икэбана" уже прошли начальный курс обучения. Конечно, нам не терпелось продемонстрировать свои познания. В павильоне роз Главного ботанического сада мы устроили выставку: около 70 композиций, в основном, учебного типа. Надо было видеть, с каким вниманием и терпением Софу рассматривал каждую работу. Критические замечания он делал деликатно, щадя наше самолюбие и подхватывая проблески таланта у новичков. Каждый участник той первой выставки получил бесценный документ из рук самого Софу - подписанное им свидетельство о пройденных первых шагах в искусстве икэбаны.

( Read more... )

С конца 60-х понятие икебана и вошло в наш язык и в обиход. Это заметно и по открыткам тех лет. Конечно сложно назвать многие композиции из цветов того времени икебаной, не у всех за плечами была такая школа, но источник вдохновения понять можно, да и мне кажется что шло переосмысление идеи и прилаживание ее к русской ментальности. Ведь букет должен был быть понятен простым зрителям.  Однако влияние было сильным. Во-первых, у букетов появился смысл, часто композиции получали названия, это был уже не набор цветов, а история, сюжет. При внешнем лаконизме появилась внутренняя наполненность. Во-вторых, у букетов появилась геометрия . Популярными стали вертикальные узкие композиции и , наоборот, горизонтальные. В моду вошли специальные керамические вазы.  Обычно плоские, и со специальными креплениями.  Активно стали использовать зелень, которая стала уже важной частью композиции, задавая форму.  В букет добавляли различный природный материал ветки, камни, мох.

Стали выходить разные книги и наборы открыток с образцами и советами, как создавать такие композиции.

Я познакомилась с этим искусством благодаря открыткам, если не изменяет мне память, хотя, может где-то и в журналах видела статьи или упоминания, или по ТВ. Но тема меня заинтересовала. Ну как заинтересовала. Понять идеи японской философии я в силу возраста еще не могла, как и их минимализм. Но сама идея, что букет - это больше, чем букет мне в голову была заложена. Помню, что когда мы собирала на прогулках цветы на даче, я потом разбирала их на маленькие букеты, и придумывала какие-то идеи, что может этот букет значить, наделяя цветы какими-то одной мне ведомыми смыслами и ассоциациями.

В посте я подобрала открытки 60-80- х годов с цветочными композициями. На них можно посмотреть, как японское искусство трансформировалось в наших условиях.
( Read more... )

Итоги весны и планы на лето

Уфф.. Вот теперь весенний марафон окончательно завершен. Немного не уложилась в срок с челленджами. До 90 постов не стала догонять, и 60, точнее 70 с хвостиком - достаточно. Не все в челленджах написалось, как хотелось, но оставлю ненаписанное на потом. Книжный - я не считаю, он пишется по мере чтения, и тут главное столько сколько надо успеть прочесть книг.  С этим справилась. И кстати марафонское задание стимулировало меня больше читать.
Меня больше волновали проекты про художников открыток и про историю флористики. Как оказалось, обе темы мне очень интересны. И продолжать я их в журнале буду, но , видимо, не в рамках проектов, потому что почти нет информации, особенно про открытки. Эта тема сейчас много кому интересна, но никто ничего не может найти. Нужны какие-то официальные возможности, чтобы в архивы идти и т. п., но срок давности мал, и пока это не реально. И это уже задел на серьезные исследования будет. Но по сусекам, конечно надо поскрести еще, может еще что и наскребется. И подготовка постов привела меня к мысли, что это темой надо заниматься обязательно. Но по мере поступления информации.  Может к новому году вернусь к ней, тем более, что у большинства художников - это основная тема.
С цветами проще. Тут материал был, просто не на все хватило времени, поэтому на второй круг не пошла. Так что допишу то, что уже задумано, но тоже без проекта.

Кстати, насколько вам интересны были эти две мои темы? В какой посты больше понравились?

Думала про летние челленджи #тосамоелето. Как уже писала, оставлю 10книг. И думаю, что вернусь к прошлогоднему летнему проекту о цветах. Тогда я только еще начала эту тему, а она бесконечная. И очень радостно читать в комменте "Я наконец узнал как это называется".