kavery | Взять себе на заметку!

В Эрмитаже открылась выставка «Венеция и венецианская жизнь в гравюре XVIII века». На ней представлены 90 гравюр ведущих венецианских мастеров. «Выставка посвящена образу прекрасного города, превратившемуся в миф европейской культуры. Венецианская ведута — особый жанр, не знающий себе равных.»
Ведута –это документально точный городской пейзаж.
Надо обязательно сходить. Я люблю и гравюры, и Венецию. А сейчас у меня период повышенного интереса к XVIII веку. Так что получится получить тройное удовольствие.
Выставка работает до осени.

Мост Риальто около палаццо деи Камериенги XVIII век Микеле Мариески

Кампо ди Сан Джеремия XVIII век Неизвестный гравер Офорт

Венеция и венецианская жизнь в гравюре XVIII века из собрания Государственного Эрмитажа
25 мая 2004 г. - сентябрь 2004 г.
Выставка в Двенадцатиколонном зале представляет около 90 работ, посвященных Венеции XVIII века. Среди авторов - прославленные мастера: Лука Карлеварис (1665 - 1731), Антонио Каналетто (1697 - 1768), Антонио Визентини (1688 - 1782), Джамбаттиста Брустолон (1712 - 1796), Микеле Мариески (1696 - 1743).
Венеция - один из самых красивых городов мира. Вид Венеции со стороны Бачино Сан Марко, с собором, Палаццо Дожей, куполом Санта Мария делла Салюте, набережной дельи Скьявони, библиотекой Сансовиниана известен даже тем, кто ни разу не был в этом городе.
Венецианцы всегда любили свой город, но в XVIII веке, последнем столетии независимости Венецианской республики, художники почувствовали необходимость с помощью искусства закрепить в памяти образ города.
Первым из художников, перенесших на гравюру виды Венеции, был Лука Карлеварис. В его офортах линии нервны и текучи, что отличает его работы от других европейских граверов. Город отражен в зеркале каналов, и реальность обретает оттенок причудливой игры, неустойчивости, столь свойственной венецианскому восприятию.
Вслед за Карлеварисом выходит альбом издателя Доменико Ловизы, в гравюрах которого уделяется внимание венецианской повседневности, простонародной жизни и несколько грубоватому проявлению нравов. Гравюры неизвестных художников - бесценные свидетельства уличного быта Венеции.
На выставке представлена очень редкая серия листов в технике меццотинто, созданная в тридцатые годы XVIII столетия Бернардом Фогелем по картинам шведского художника Йохана Рихтера. Для них характерны подробно разработанные жанровые сцены.
Пять работ из серии собственноручных офортов Антонио Каналетто - это архитектурные каприччи. В них художник объединяет вымысел и реальность.
Новые по замыслу гравюры Антонио Визентини посвящены картинам Каналетто, изображающим Венецию. На первое место здесь выдвигается не город, но интерпретация художника.
В отличие от классически уравновешенных композиций Визентини, Венеция Микеле Мариески субъективна и романтична. Мариески преувеличивает размеры зданий, иногда изменяя пропорции, как он это делает с собором Сан Марко и палаццо Дожей, которые в его гравюрах становятся невероятно огромными.
В листах Джамбаттиста Брустолона, относящихся уже ко второй половине XVIII века, фигуры людей напоминают марионеток, разыгрывающих представление.
В это же время расцветает гений Франческо Гварди, который создает образ города, продолжая и развивая романтические тенденции Мариески. Гварди не занимался гравюрой, но вокруг него работали талантливые мастера. И, хотя листы Антонио Санди и Диониджио Валези не передают всей прелести живописи художника, они достаточно интересны как последний этап венецианской ведуты XVIII века.
В экспозицию включены также сцены жизни города, привлекавшие своим своеобразием многочисленных путешественников, - гравюры Франческо Бартолоцци, Джузеппе Флипара и Джакомо Леонардиса с картин Пьетро Лонги и Доменико Тьеполо.
Большинство из представленных на выставке гравюр экспонируются в музее впервые.
http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2004/hm4_1_75.html
Тут можно увидеть еще несколько гравюр.