Дунайская школа живописи. Часть 2.
Feb. 22nd, 2008 01:22 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
kavery(Часть 1)
Говоря о крупных мастерах Дунайской школы, стоило бы начать с Альтдофера, но поскольку он хорошо известен, то я решила начать рассказ с другого, менее знакомого широкой публике представителя этой школы. Среди подборки его работ особенно стоитобратить внимание на его пейзажные рисунки. Как и Альтдофер, Вольф Хубер считается первый пейзажистом, до этого пейзаж не был самостоятельным жанром. Возможно графика не так запоминающеся и ярко выглядит, но сколько в рисунках эмоций, чувства! Впрочем, для любителей живописи туттоже кое-что найдется.
ГУБЕР (ХУБЕР), ВОЛЬФ (Huber, Wolf) (наст. имя Вольфганг) (ок. 1485–1553),
австрийский художник, представитель дунайской школы Северного Возрождения, виртуоз пейзажного рисунка.
Родился в Фельдкирхе (западное приграничье нынешней Австрии), в семье художника Г.Губера. Учился, по-видимому, у отца. Молодые «годы странствий» (конец 1500 – начало 1510-х годов) провел среди живописных альпийских и придунайских ландшафтов. С 1515 жил в основном в Пассау (Бавария), став придворным художником местных епископов.
Для первой его большой работы, ныне разрозненному алтарю святой Анны из Фельдкирха (1515–1521, Музей земли Форарльберг, Брегенц; и другие собрания), характерно уверенное владение приемами линейной перспективы, живописность архитектурных антуражей, пестровато-локальные красочные гаммы. Свойственная лучшим его вещам выразительность фигурных мизансцен достигает особой остроты в ночном Бичевании Христа (1525, монастырь Санкт-Флориан). Алтарные композиции нередко включают, как и у других художников дунайской школы, яркие образы природы (Моление о чаше, Старая пинакотека, Мюнхен; Бегство в Египет, Картинная галерея Государственных художественных собраний, Берлин; обе работы – 1520-е годы). К позднему периоду творчества Губера принадлежит переусложненная в смысловом и пластическом отношении, по-своему маньеристическая Аллегория Креста (Художественно-исторический музей, Вена). Писал также и портреты – наиболее известен портрет географа и астронома Я.Циглера (между 1544 и 1549, там же); по-средневековому плоскостная фигура контрастно сопоставлена здесь с панорамически-«вселенским» ландшафтом.
Особое место в наследии художника занимают пейзажные рисунки (в основном пером), которые он создавал на протяжении почти всего творческого пути.
Эти бравурные и динамичные композиции – сперва достаточно топографически-точные, позднее все более обобщенные – передают мир природы как живое, «дышащее» целое, представляя собою уже не заготовки для живописи (как это было в прежнем искусстве), а вполне самоценные произведения. Здесь тоже со временем нарастают черты маньеризма, к примеру, в «самолюбовании» виртуозными росчерками или в таких причудливых деталях, как сплющенный солнечный диск, напоминающий летающую тарелку. (Из Энциклопедии Кругосвет)
Алтарь Богородицы Бегство в Египет
" Особенно замечательна картина Губера в собрании Липпергейде (Берлин) – «Бегство в Египет». Это первый пример (еще очень робко исполненный) эффекта «contre-jour'a» и падающих вперед к зрителю теней. Животные нарисованы скверно, и вся пейзажная «постройка» скорее беспомощна, но смелость задачи заставляет прощать эти недостатки. Световые эффекты встречаются и в гравюрах Губера «Святой Христофор» и «Святой Георгий» (в последней – опять-таки, эффект contre-jour’a). "
Saint George and the dragon
Творческое наследие Вольфа Хубера – несколько картин и ксилографий, а также более сотни рисунков.
Живопись:
"Произведений живописи Губера известно мало. Пейзаж важен в картинах «Прощание Христа с матерью» (1518, Вена, Художественно–исторический музей), «Бегство в Египет» (ок. 1525 – 1530, Берлин, Гос. музеи, Карт. галерея), «Встреча Марии с Елизаветой» (ок. 1525 – 1530, Мюнхен, Баварский Нац. музей)
и «Моление о чаше» (ок. 1525, Мюнхен, Старая Пинакотека). Природа долины Дуная является здесь средой для персонажей. Связь между ними осуществляют свет, цвет и общность настроения. "
Моление о чаше.
"Пронзительным трагизмом отличается «Моление о чаше», где Христос похож на народного проповедника. Колорит картины построен на драматичных тональных отношениях, а пространство заднего плана поделено скалой на два временных пласта: в правой части еще мглистая ночь, где различимы фигуры Иуды и его спутников, слева утро с зелеными деревьями – это и Гефсиманский сад, и символ близкого Воскресения. "
Поклонение волхвов при снегопаде
Алтарь Страстей, правая наружная створка, сцена вверху: Взятие Христа под стражу
Оплакивание Христа, 1524. ( Фельдкирхе, ок. 1480 — Пассау, 1553, Лувр.)
Иисус, покидающий мать. (Национальная галлерея, Лондон)
Графика.
Saint Sebastian, 1509
The Annunciation to Joachim, 1514pen and brown ink on laid paper
Суд Париса.
"С 1514 г. графическая фактура произведений Губера становится все более насыщенной: таковы рисунки «Лесная хижина» (1514, Мюнхен, Гос. графич. собр.) и «Мост» (1515, там же), ксилографии «Распятие» (ок. 1516), «Святой Христофор» (ок. 1518 – 1520) и «Святой Георгий» (1520). Их выразительные средства амбивалентны: линия и штрих выполняют изобразительную функцию и одновременно носят «орнаментальный» характер. Для миропонимания художника важна гравюра «Распятие». В ней проявились идеи Devotio moderna, чувство единства микрокосма и макрокосма, а также представления панентеизма (концепция, близкая к пантеизму, но отличающаяся тем, что мир существует в Боге, который не безличен и не растворяется в мире). Кроме того, в данной гравюре, как и во многих других работах Губера, выражена неоплатоническая концепция эманации: Солнце трактуется как «изобразительный синоним» Бога, что объясняет внимание художника к мотиву лучей света. "
Св. Христофор.
"... образы Вольфа Губера неоднозначны в смысловом отношении и связаны с религиозным чувством. В «Голгофе» солнце выглядит как овал, напоминающий зерно. Данный мотив встречается и у других мастеров «дунайского стиля». Поскольку чаще всего он наблюдается в работах религиозного содержания, то представляется вероятным его символическое истолкование: зерно – хлеб – евхаристия."
The Conversion of Saint Paul 1531
Пейзажи
К сожалению из-за того, что не у всех рисунков указаны были даты и названия, расположить в нужной хронологии мне их не удалось.
"Пейзаж как образ природы или образ мира имеет в творчестве Губера исключительное значение. Природные формы являются в его рисунках «действующими лицами», как бы «великими актерами ландшафта», особенно деревья и горы. Рисунки мастера многократно копировались другими художниками, нередко заимствовались его мотивы. К самому началу XVI в. относятся несколько рисунков – чистых пейзажей, в чем Губер хронологически опережает Альтдорфера. В ранних работах звучит одна из главных образных тем – глубоко переживаемое чувство пространства («Озеро Мондзее с горой Шафберг», 1510, Нюрнберг, Германский Нац. музей; «Вид Урфара», ок. 1510, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Но не менее важны хтоническая экспрессия («Голгофа», 1502, там же) и демоническое одушевление природы («Ивы у мельницы» и «Ивы у ручья», 1514, там же). "
Der Mondsee mit dem Schafberg im Salzkammergut, 1510
Brückenlandschaft, 1515
Traunkirchen 1519
"Еще одна особенность пейзажей Губера: они нередко вызывают звуковые ассоциации. Это может быть шум воды, шелест леса и горное эхо («Траункирхен», 1919, ранее – Роттердам, Музей Бойманса – ван Бейнингена). "
Landschaft mit Eiche, Zeichnung, Berlin (Пейзаж с дубами)
"С 1518 г. в рисунках Губера проявляется смеховое начало – иногда как бурлеск: «Пейзаж с дубами» (1523, Берлин, Каб. графики). "
Landscape near Feldkirch1527
"Вершиной графического творчества Губера является рисунок «Вид Фельдкирха», известный в нескольких вариантах (наиболее ранний 1523, Лондон, Британский музей). Этот одухотворенный лист – сочетание топографического и сочиненного пейзажа. Широко раскинувшаяся крона дерева на переднем плане, означающая любовь Божию, осеняет старинный город на берегу реки Илль. Сопоставив положение солнца с топографией местности, можно определить время: это вечер, что отвечает элегическому характеру образа. "
Рисунки конца двадцатых – начала тридцатых годов говорят о неистощимой творческой изобретательности художника и расширении круга образных решений. В рисунке «Ива» (1529, Эрланген, Библиотека университета) старое дерево уподоблено по композиционной роли человеческой фигуре: это иконографическая «формула явления», т.е. изображения Божества в центре переднего плана, что символизировало догмат об откровении.
"Ива" 1929
Landschaft mit großem Baum, 1528
Donaulandschaf tbei Krems 1529
"Рисунок «Долина Дуная у Кремса» (1529, Берлин, Каб. графики) является мировым пейзажем. Не исключено, что он оказал влияние на трактовку пространства в картине Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием». "
Der Kirchweg, Zeichnung, Göttingen, Kunstsammlung der Universität, Graphische Sammlung
Paysage avec une église au pied d'une falaise
Cabanes de bois dans un paysage montagneux
В 1535 г. стиль Губера меняется: художник отказывается от изобилия форм и их пластической передачи, преобладающее значение получает далевая точка зрения на ландшафт. К таким рисункам относятся «Горный пейзаж» (1535, Ваймар, Музей Гёте), «Озерный пейзаж» (1541, Лондон, Британский музей) и «Большой горный пейзаж» (1541, там же). Земной мир кажется в них фрагментом Универсума, хотя их нельзя отнести к мировому пейзажу. Два последних рисунка подцвечены акварелью – зелеными, желто–коричневатыми, серыми и малиновыми тонами. С легкой подцветкой серовато–коричневым исполнен и «Город с большим мостом» (1542, Берлин, Каб. графики). Этот панорамный вид похож на мираж и выражает единство и многообразие мира, а величие образа соединено с природным динамизмом огромной силы: «после зимы наступает лето, за ночью день возвращается, и после бури проясняется небо великим сиянием» (Фома Кемпийский).
Грод с большим мостом.
Landscape with Castle 1545-50
"В рисунке на тонированной бумаге «Фантастический дворец» (ок. 1540 – 1550, Берлин, Каб. графики) вновь стирается грань между реальностью и видением – призрачным и грандиозным."
Blick abwärts in eine Tallandschaft, um 1550
"Одновременно с Альтдорфером и, возможно, под его влиянием Вольф Губер обращается к водяным краскам. Известно две его акварели: отличающийся необычайным богатством колорита «Фантастический пейзаж» (1522, ранее – Роттердам, Музей Бойманса – ван Бейнингена) и «Предальпийский пейзаж» (1522, Берлин, Каб. графики). В последнем рисунке символичен цвет: небо окрашено бледно–розовым и напоминает гранат, одним из значений которого было воскресение. "
Пейзаж в альпийских предгорьях
"Развитие Губера – пейзажиста шло от зарисовок с натуры к ее преображению, к различным вариантам лирического и панорамного, грандиозного пейзажа, полного возвышенной фантазии, пафоса и натиска форм. Чистых пейзажей он создал больше, чем любой из мастеров той эпохи. Природа была для Губера важнее, чем человек, и идея макрокосма получила в его творчестве всеохватывающее образное выражение."
Большая часть цитат из
ДОНИН Александр Николаевич "ПЕЙЗАЖ В НЕМЕЦКОМ ИСКУССТВЕ XIV – XVI ВЕКОВ" Автореферат.
Продолжение рассказа про Дунайскую школу следует.
Говоря о крупных мастерах Дунайской школы, стоило бы начать с Альтдофера, но поскольку он хорошо известен, то я решила начать рассказ с другого, менее знакомого широкой публике представителя этой школы. Среди подборки его работ особенно стоитобратить внимание на его пейзажные рисунки. Как и Альтдофер, Вольф Хубер считается первый пейзажистом, до этого пейзаж не был самостоятельным жанром. Возможно графика не так запоминающеся и ярко выглядит, но сколько в рисунках эмоций, чувства! Впрочем, для любителей живописи туттоже кое-что найдется.
ГУБЕР (ХУБЕР), ВОЛЬФ (Huber, Wolf) (наст. имя Вольфганг) (ок. 1485–1553),
австрийский художник, представитель дунайской школы Северного Возрождения, виртуоз пейзажного рисунка.
Родился в Фельдкирхе (западное приграничье нынешней Австрии), в семье художника Г.Губера. Учился, по-видимому, у отца. Молодые «годы странствий» (конец 1500 – начало 1510-х годов) провел среди живописных альпийских и придунайских ландшафтов. С 1515 жил в основном в Пассау (Бавария), став придворным художником местных епископов.
Для первой его большой работы, ныне разрозненному алтарю святой Анны из Фельдкирха (1515–1521, Музей земли Форарльберг, Брегенц; и другие собрания), характерно уверенное владение приемами линейной перспективы, живописность архитектурных антуражей, пестровато-локальные красочные гаммы. Свойственная лучшим его вещам выразительность фигурных мизансцен достигает особой остроты в ночном Бичевании Христа (1525, монастырь Санкт-Флориан). Алтарные композиции нередко включают, как и у других художников дунайской школы, яркие образы природы (Моление о чаше, Старая пинакотека, Мюнхен; Бегство в Египет, Картинная галерея Государственных художественных собраний, Берлин; обе работы – 1520-е годы). К позднему периоду творчества Губера принадлежит переусложненная в смысловом и пластическом отношении, по-своему маньеристическая Аллегория Креста (Художественно-исторический музей, Вена). Писал также и портреты – наиболее известен портрет географа и астронома Я.Циглера (между 1544 и 1549, там же); по-средневековому плоскостная фигура контрастно сопоставлена здесь с панорамически-«вселенским» ландшафтом.
Особое место в наследии художника занимают пейзажные рисунки (в основном пером), которые он создавал на протяжении почти всего творческого пути.
Эти бравурные и динамичные композиции – сперва достаточно топографически-точные, позднее все более обобщенные – передают мир природы как живое, «дышащее» целое, представляя собою уже не заготовки для живописи (как это было в прежнем искусстве), а вполне самоценные произведения. Здесь тоже со временем нарастают черты маньеризма, к примеру, в «самолюбовании» виртуозными росчерками или в таких причудливых деталях, как сплющенный солнечный диск, напоминающий летающую тарелку. (Из Энциклопедии Кругосвет)
Алтарь Богородицы Бегство в Египет
" Особенно замечательна картина Губера в собрании Липпергейде (Берлин) – «Бегство в Египет». Это первый пример (еще очень робко исполненный) эффекта «contre-jour'a» и падающих вперед к зрителю теней. Животные нарисованы скверно, и вся пейзажная «постройка» скорее беспомощна, но смелость задачи заставляет прощать эти недостатки. Световые эффекты встречаются и в гравюрах Губера «Святой Христофор» и «Святой Георгий» (в последней – опять-таки, эффект contre-jour’a). "
Saint George and the dragon
Творческое наследие Вольфа Хубера – несколько картин и ксилографий, а также более сотни рисунков.
Живопись:
"Произведений живописи Губера известно мало. Пейзаж важен в картинах «Прощание Христа с матерью» (1518, Вена, Художественно–исторический музей), «Бегство в Египет» (ок. 1525 – 1530, Берлин, Гос. музеи, Карт. галерея), «Встреча Марии с Елизаветой» (ок. 1525 – 1530, Мюнхен, Баварский Нац. музей)
и «Моление о чаше» (ок. 1525, Мюнхен, Старая Пинакотека). Природа долины Дуная является здесь средой для персонажей. Связь между ними осуществляют свет, цвет и общность настроения. "
Моление о чаше.
"Пронзительным трагизмом отличается «Моление о чаше», где Христос похож на народного проповедника. Колорит картины построен на драматичных тональных отношениях, а пространство заднего плана поделено скалой на два временных пласта: в правой части еще мглистая ночь, где различимы фигуры Иуды и его спутников, слева утро с зелеными деревьями – это и Гефсиманский сад, и символ близкого Воскресения. "
Поклонение волхвов при снегопаде
Алтарь Страстей, правая наружная створка, сцена вверху: Взятие Христа под стражу
Оплакивание Христа, 1524. ( Фельдкирхе, ок. 1480 — Пассау, 1553, Лувр.)
Иисус, покидающий мать. (Национальная галлерея, Лондон)
Графика.
Saint Sebastian, 1509
The Annunciation to Joachim, 1514pen and brown ink on laid paper
Суд Париса.
"С 1514 г. графическая фактура произведений Губера становится все более насыщенной: таковы рисунки «Лесная хижина» (1514, Мюнхен, Гос. графич. собр.) и «Мост» (1515, там же), ксилографии «Распятие» (ок. 1516), «Святой Христофор» (ок. 1518 – 1520) и «Святой Георгий» (1520). Их выразительные средства амбивалентны: линия и штрих выполняют изобразительную функцию и одновременно носят «орнаментальный» характер. Для миропонимания художника важна гравюра «Распятие». В ней проявились идеи Devotio moderna, чувство единства микрокосма и макрокосма, а также представления панентеизма (концепция, близкая к пантеизму, но отличающаяся тем, что мир существует в Боге, который не безличен и не растворяется в мире). Кроме того, в данной гравюре, как и во многих других работах Губера, выражена неоплатоническая концепция эманации: Солнце трактуется как «изобразительный синоним» Бога, что объясняет внимание художника к мотиву лучей света. "
Св. Христофор.
"... образы Вольфа Губера неоднозначны в смысловом отношении и связаны с религиозным чувством. В «Голгофе» солнце выглядит как овал, напоминающий зерно. Данный мотив встречается и у других мастеров «дунайского стиля». Поскольку чаще всего он наблюдается в работах религиозного содержания, то представляется вероятным его символическое истолкование: зерно – хлеб – евхаристия."
The Conversion of Saint Paul 1531
Пейзажи
К сожалению из-за того, что не у всех рисунков указаны были даты и названия, расположить в нужной хронологии мне их не удалось.
"Пейзаж как образ природы или образ мира имеет в творчестве Губера исключительное значение. Природные формы являются в его рисунках «действующими лицами», как бы «великими актерами ландшафта», особенно деревья и горы. Рисунки мастера многократно копировались другими художниками, нередко заимствовались его мотивы. К самому началу XVI в. относятся несколько рисунков – чистых пейзажей, в чем Губер хронологически опережает Альтдорфера. В ранних работах звучит одна из главных образных тем – глубоко переживаемое чувство пространства («Озеро Мондзее с горой Шафберг», 1510, Нюрнберг, Германский Нац. музей; «Вид Урфара», ок. 1510, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Но не менее важны хтоническая экспрессия («Голгофа», 1502, там же) и демоническое одушевление природы («Ивы у мельницы» и «Ивы у ручья», 1514, там же). "
Der Mondsee mit dem Schafberg im Salzkammergut, 1510
Brückenlandschaft, 1515
Traunkirchen 1519
"Еще одна особенность пейзажей Губера: они нередко вызывают звуковые ассоциации. Это может быть шум воды, шелест леса и горное эхо («Траункирхен», 1919, ранее – Роттердам, Музей Бойманса – ван Бейнингена). "
Landschaft mit Eiche, Zeichnung, Berlin (Пейзаж с дубами)
"С 1518 г. в рисунках Губера проявляется смеховое начало – иногда как бурлеск: «Пейзаж с дубами» (1523, Берлин, Каб. графики). "
Landscape near Feldkirch1527
"Вершиной графического творчества Губера является рисунок «Вид Фельдкирха», известный в нескольких вариантах (наиболее ранний 1523, Лондон, Британский музей). Этот одухотворенный лист – сочетание топографического и сочиненного пейзажа. Широко раскинувшаяся крона дерева на переднем плане, означающая любовь Божию, осеняет старинный город на берегу реки Илль. Сопоставив положение солнца с топографией местности, можно определить время: это вечер, что отвечает элегическому характеру образа. "
Рисунки конца двадцатых – начала тридцатых годов говорят о неистощимой творческой изобретательности художника и расширении круга образных решений. В рисунке «Ива» (1529, Эрланген, Библиотека университета) старое дерево уподоблено по композиционной роли человеческой фигуре: это иконографическая «формула явления», т.е. изображения Божества в центре переднего плана, что символизировало догмат об откровении.
"Ива" 1929
Landschaft mit großem Baum, 1528
Donaulandschaf tbei Krems 1529
"Рисунок «Долина Дуная у Кремса» (1529, Берлин, Каб. графики) является мировым пейзажем. Не исключено, что он оказал влияние на трактовку пространства в картине Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием». "
Der Kirchweg, Zeichnung, Göttingen, Kunstsammlung der Universität, Graphische Sammlung
Paysage avec une église au pied d'une falaise
Cabanes de bois dans un paysage montagneux
В 1535 г. стиль Губера меняется: художник отказывается от изобилия форм и их пластической передачи, преобладающее значение получает далевая точка зрения на ландшафт. К таким рисункам относятся «Горный пейзаж» (1535, Ваймар, Музей Гёте), «Озерный пейзаж» (1541, Лондон, Британский музей) и «Большой горный пейзаж» (1541, там же). Земной мир кажется в них фрагментом Универсума, хотя их нельзя отнести к мировому пейзажу. Два последних рисунка подцвечены акварелью – зелеными, желто–коричневатыми, серыми и малиновыми тонами. С легкой подцветкой серовато–коричневым исполнен и «Город с большим мостом» (1542, Берлин, Каб. графики). Этот панорамный вид похож на мираж и выражает единство и многообразие мира, а величие образа соединено с природным динамизмом огромной силы: «после зимы наступает лето, за ночью день возвращается, и после бури проясняется небо великим сиянием» (Фома Кемпийский).
Грод с большим мостом.
Landscape with Castle 1545-50
"В рисунке на тонированной бумаге «Фантастический дворец» (ок. 1540 – 1550, Берлин, Каб. графики) вновь стирается грань между реальностью и видением – призрачным и грандиозным."
Blick abwärts in eine Tallandschaft, um 1550
"Одновременно с Альтдорфером и, возможно, под его влиянием Вольф Губер обращается к водяным краскам. Известно две его акварели: отличающийся необычайным богатством колорита «Фантастический пейзаж» (1522, ранее – Роттердам, Музей Бойманса – ван Бейнингена) и «Предальпийский пейзаж» (1522, Берлин, Каб. графики). В последнем рисунке символичен цвет: небо окрашено бледно–розовым и напоминает гранат, одним из значений которого было воскресение. "
Пейзаж в альпийских предгорьях
"Развитие Губера – пейзажиста шло от зарисовок с натуры к ее преображению, к различным вариантам лирического и панорамного, грандиозного пейзажа, полного возвышенной фантазии, пафоса и натиска форм. Чистых пейзажей он создал больше, чем любой из мастеров той эпохи. Природа была для Губера важнее, чем человек, и идея макрокосма получила в его творчестве всеохватывающее образное выражение."
Большая часть цитат из
ДОНИН Александр Николаевич "ПЕЙЗАЖ В НЕМЕЦКОМ ИСКУССТВЕ XIV – XVI ВЕКОВ" Автореферат.
Продолжение рассказа про Дунайскую школу следует.
