Королевские балеты эпохи Людовика XIII.
Sep. 26th, 2008 12:50 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
kaveryГода три назад меня просили написать небольшую статью о балетах во Франции , в результате она тогда не пригодалсь, а недавно я ее откопала разбирая свой почтовый ящик в отосланном. Решила, что не стоит ей совсем уж пропадать. Уже после того, как тогда статья была напсана, вышла книга Глаголевой " Повседневная жизнь в эпоху Людовика XIII" , если вам тема заинтерсует, то в этой книге есть некоторые моменты, котрые не вошли в этот рассказ и послужат прекрасным дополнением к нему.
Завтра у Людовика XIII день рождения, но поскольку меня в сети завтра не будет, то этот пост посвящается этому дню.
Королевские балеты эпохи Людовика XIII.
Одна из главных претензий, которую предъявляют Людовику XIII современники – слишком маленькое внимание двору со стороны монарха. Говоря о временах его правления, шутили о том, что если бы у дворян в ту пору было больше развлечений при дворе, то у них оставалось бы меньше времени и сил на заговоры и интриги.
Действительно король не очень жаловал светские приемы, пышные церемонии и балы. Он принимал участие в них только тогда, когда из-за пренебрежения ими могло пострадать его королевское достоинство. Во всех же прочих случаях он старался избегать появления перед толпой.
Почему же король так не любил публичные мероприятия? Одна из причин этого кроется в воспитании будущего монарха. Его мать никогда не любила его, Людовика в детстве чаще секли, чем ласкали. В результате он вырос замкнутым и застенчивым человеком. Еще большую неуверенность в себя король испытывал из-за заикания. Милым и любезным он становился только в кругу своих друзей и фаворитов.
Впрочем, из всех правил бывают исключения. Кроме охоты, было у Людовика XIII еще одно страстное увлечение, ради которой он был готов забыть и о своих комплексах, и о пустой казне. Этой страстью короля были балетные постановки.
Людовик XIII очень любил музыку, умел играть на лютне и клавесине, кроме этого он даже сам сочинял музыку. Любовь к этому искусству у короля проявилась еще в детские годы. Личный его врач Эрорар очень подробно в своем дневнике запротоколировал все события детства монарха. Он пишет о полуторагодовалом дофине: «…играет на скрипке и подпевает себе». Еще через полгода появляется такая вот запись: «Продолжает выбивать на барабане все марши». Конечно в таком возрасте скрипка и барабан – это просто звучащие игрушки, но уже в четыре года маленького Луи учат игре на лютне.
С таких же ранних лет короля обучали и различным танцам, которые малыш с удовольствием отплясывал. С трех лет мальчик присутствовал на устраиваемых при дворе балетах, спектаклях и балах, а уже с пяти лет ему доверяли небольшие роли в этих представлениях. Врач в дневнике пишет: « Танцует в балете мужскую роль, штаны одели поверх туники». Ребенок еще не начал носить платье, положенное взрослым, а ему уже доверяют небольшую роль в постановке.
Постепенно музыкальные спектакли стали интересовать короля не только с музыкальной и хореографической точки зрения. Поскольку монарх хорошо разбирался в механике, был неплохим столяром, то устройство декораций и спецэффектов интересовало его не меньше.
Прежде чем рассказать более подробно об участии Людовика XIII в балетных постановках, стоит сказать несколько слов о том, каким был балет в ту эпоху.
Во Францию балет попал из Италии. Несколько хореографов приехали в страну по приглашению Екатерины Медичи. Первый танцевальный спектакль состоялся в 1581 году.
Довольно долго именно итальянские хореографы царили при французском дворе. Кардинал Ришелье во всем отдавал предпочтение французскому, поэтому в его правление начала развиваться национальная балетная школа, хотя профессионалов в те времена было очень немного.
Балет той эпохи имел очень мало общего с тем, что мы называем этим словом сейчас. Действие на сцене скорее напоминало пантомиму или игру в разгадывание шарад. Чтобы зрители лучше могли понять происходящее, между танцами читались небольшие речитативы, объясняющие происходящее.
Костюмы начала 17 века. Художник Bellange Jacques (1575-1616)
Иногда зрителям выдавались книжечки с либретто.
Темы для балетов брались самые разнообразные. Сюжеты заимствовались как из мифов и сказок, так и из окружающей жизни.
В самом начале века более популярны были спектакли на мифологические сюжеты, с различными героическими аллегориями, за которыми скрывались реальные исторические события того времени. Можно сказать, что балет пытались иногда использовать и для политической пропаганды. «Балет национальностей», который состоялся в 1638 году, подчеркивал превосходство французов над другими народностями и высмеивал иностранные нравы.
Затем в моду стали входить сатирические спектакли с большой долей гротеска и буффонады. Один из балетов высмеивал, например, страстных коллекционеров, подобных тем, из-за которых началась «тюльпанная лихорадка» в Голландии.
Героями балетов могли становиться вполне реальные люди. В балете «Старый двор» (1653) в одной из героинь можно было легко узнать королеву Маргариту Наваррскую в том ее странном старомодном облике, который был ей свойственен в последние годы жизни.
«Балет мод» чем–то напоминал современное дефиле. Танцующие выходили на сцену, демонстрируя костюмы разных эпох.
Чаще всего в балетах танцевали не профессиональные танцоры, а придворные. Стать участником постановки было большой честью. Ради этого шли на подкуп и интриги. Иногда приглашали и профессионалов. Чтобы их невозможно было отличить от танцующих в балете дворян, все выступали в масках, которые не снимали до конца представления.
Уже в те времена были попытки создать специальную театральную обувь, но балетные туфли не сильно отличались от тех, что были в моде при дворе. Довольно длинный носок, высокий каблук не позволяли совершать сложных па и прыжков. Длинные, тяжеловесные костюмы тоже сильно мешали танцевальным движениям. Танцовщики чаще принимали разные красивые позы, чем танцевали. Первые балеты часто заключались просто в том, что группы танцующих выстраивались под музыку в определенные геометрические фигуры. С развитием балетного искусства к этому добавились акробатические номера, и сольные танцы.
Ballet des Fées de la forêt de Saint Germain
"Guillemine la Quinteuse" et une grenouille
Ballet de la Douairière de Billebahaut et Ballet des fées des forêts de Saint Germain
"Entrée des Esperlucattes"; six figures
Ballet des Fées des Forêts de Saint Germain
" Entrée des Coupe-têtes"
Ballet des Fées des Forêts de Saint Germain
"Entrée des Médecins courant la Guinteine" ; six figures
Изначально для балетов не делалось специальной сцены, танцевали прямо на полу. В дальнейшем сцена могла устанавливаться как по середине зала, так и у стены, чтобы было удобнее крепить декорации.
Местом проведения спектаклей были чаще всего Лувр или Фонтенбло. Залы в этих дворцах были не такими уж и большими, туда набивалось огромное количество желающих посмотреть на спектакль. Места приходилось занимать за несколько часов до начала. Были попытки найти более подходящее место, которое вмещало бы всех зрителей, но они оказались безуспешными. Даже на закрытые спектакли по специальным приглашениям умудрялись проникать посторонние.
Ballet des Fées des Forêts de Saint Germain ;
"Laquais et Bertrands jouant au tourniquet"
Ballet des Fées des Forêts de Saint Germain
"Entrée des Androgynes"; trois figures
Ballet des Fées de la forêt de Saint Germain
"Entrée des Espagnols"; huit figures
Ballet des Fées de la forêt de Saint Germain
"Jacqueline l'Entendue" et un hibou
Ballet des Fées de la forêt de Saint Germain
"Massette la Capriolleuse" et un petit page
Ballet des Fées de la forêt de Saint Germain
"Perrette la Hazardeuse" et un chat
Ballet du Chasteau de Bicêtre ; </td>
" Entrée des Sorcières et des monstres";
Ballet du Chasteau de Bicêtre
"Entrée de l'hoste, de l'hostesse et de leur valet"
Ballet du Chasteau de Bicêtre
"Entrée du pélerin espagnol et de son valet"; deux figures
Ballet du Chasteau de Bicêtre
" Seconde Entrée des Fantômes"; quatre figures
Временем проведения большинства балетов была масленичная карнавальная неделя. Однако бывало, что балеты давались и в другое время, их танцевали на праздниках в честь важных государственных событий. В 1624 году в ноябре был поставлен балет, посвященный свадьбе сестры короля Генриетты и английского короля Карла. Несколько балетов было поставлено, чтобы прославить военные победы французов. Обычно в год ставилось два три королевских балета. Но после взятия крепости Ля Рошель их было поставлено более шести.
Благодаря книге А. Дюма самым знаменитым из всех балетов эпохи Людовика XIII стал «Мерлезонский балет». Балет с таким названием действительно был поставлен при французском дворе, но почти десятью годами позже, чем описывается в книге « Три мушкетера», в 1635 году.
Иллюстрации к "Трем мушкетерам"
Эта постановка было полностью детищем короля. Он сам написал для него музыку, придумал сценарий, разработал декорации. Название балета происходит от французского слова «дрозд», а рассказывалась в спектакле об охоте. Однако особый интерес короля было вызван не только столь близкой сердцу монарха темой. Людовик был влюблен и старался произвести этим балетом впечатление на свою возлюбленную. Изначально он собирался посвятить балет Мари де Отфор, но ко дню премьеры балета Ришелье удалил ее за участие в интригах из Парижа. Довольно быстро место в сердце короля заняла другая придворная дама – Луиза де Лафайет, и именно в ее честь король и танцевал в тот день. Впрочем, на сцене монарх появился только два раза, в роли торговки приманками и в роли фермера. Довольно скромно для короля, но Людовик не стремился быть главным на сцене.
Место проведения спектакля было не самым обычным. Все происходило в замке Шантильи, который пару лет до этого был конфискован у мятежного герцога.
Portrait de Henri II Duc de Montmorency
Замок в 17 веке.
Современный вид.
Как видим, с тем, что писал Дюма, кроме названия нет ничего общего. Однако спектакль, который был описан в книге, писатель не выдумал сам. Только назывался он « Великий бал богатой вдовушки из Бильбао». Этот балет состоялся в марте 1626 года, что как раз соответствует событиям знаменитого романа. Видимо Дюма для балета в романе выбрал более благозвучное и запоминающееся название.
А вот с местом провидения великий романист не ошибся. Балет этот проходил в городской Ратуше. В тот год она впервые стала местом проведения подобных мероприятий. Ратуша находилось рядом с Гревской площадью, главной рыночной площадью Парижа. В здании купцы и буржуа устраивали свои советы, вели торговые переговоры, заключали сделки. Точно не известно, почему король решил именно там станцевать этот балет. Скорее всего, он пытался заручиться поддержкой буржуазии в своих делах, поэтому снизошел до того, что появился на купеческом празднике.
vue de la façade de l'Hôtel de Ville de Paris sur la place de Grève 17 век (Вид на Ратушу с Гревской площали)
За день до бала в Ратуше, этот же балет был показан в Лувре. Из –за этого с подготовкой к балету возникло много сложностей. За одну ночь невозможно было перенести в Ратушу все сложные и громоздкие декорации. Пришлось купцам раскошеливаться и заказывать их копии.
Современный вид Ратуши.
В день спектакля гости собрались к пяти часам вечера. Хотя играла музыка, танцевать ни кто не захотел, чтобы не потерять место. Король со свитой заставили себя ждать очень долго. Из Лувра они прибыли только к пяти часам утра. Вот вам и вежливость королей!
Еще через час, после того как актеры загримировались, спектакль начался.
Длился он около трех часов. Балет рассказывал о том, что некая старая и уродливая вдовушка вообразила, что к ней сватаются пять королей из разных стран.
Это, судя по всему главная героиня.
Главной частью балета был парад этих самых заморских монархов.
Каждый из них выезжал на каком-нибудь заморском животном: верблюде, слоне. Огромные фигуры животных были вырезаны из картона.
Добиваясь благосклонности вдовушки, женихам пришлось плясать и дурачиться. В самом конце на сцену вышел Людовик XIII в костюме исполнителя серенад. Его грандиозный танец сорвал кучу оваций. После спектакля был бал. Король и принцы крови танцевали с женами самых богатых купцов. Закончилось все в девять утра.
Только еще раз, в 1627 году в Ратуше устраивались подобные праздники.
Безусловно, в сравнении с пышностью балетов эпохи Людовик XIV, спектакли начала семнадцатого столетия выглядят весьма скромно, но именно тогда были заложены основы профессионального балетного искусства Франции.
Если хотите послушать музыку, написанную Людовиком XIII, в том числе и "Мерлизонский балет", то жмите СЮДА.
Завтра у Людовика XIII день рождения, но поскольку меня в сети завтра не будет, то этот пост посвящается этому дню.
Королевские балеты эпохи Людовика XIII.
Одна из главных претензий, которую предъявляют Людовику XIII современники – слишком маленькое внимание двору со стороны монарха. Говоря о временах его правления, шутили о том, что если бы у дворян в ту пору было больше развлечений при дворе, то у них оставалось бы меньше времени и сил на заговоры и интриги.
Действительно король не очень жаловал светские приемы, пышные церемонии и балы. Он принимал участие в них только тогда, когда из-за пренебрежения ими могло пострадать его королевское достоинство. Во всех же прочих случаях он старался избегать появления перед толпой.
Почему же король так не любил публичные мероприятия? Одна из причин этого кроется в воспитании будущего монарха. Его мать никогда не любила его, Людовика в детстве чаще секли, чем ласкали. В результате он вырос замкнутым и застенчивым человеком. Еще большую неуверенность в себя король испытывал из-за заикания. Милым и любезным он становился только в кругу своих друзей и фаворитов.
Впрочем, из всех правил бывают исключения. Кроме охоты, было у Людовика XIII еще одно страстное увлечение, ради которой он был готов забыть и о своих комплексах, и о пустой казне. Этой страстью короля были балетные постановки.
Людовик XIII очень любил музыку, умел играть на лютне и клавесине, кроме этого он даже сам сочинял музыку. Любовь к этому искусству у короля проявилась еще в детские годы. Личный его врач Эрорар очень подробно в своем дневнике запротоколировал все события детства монарха. Он пишет о полуторагодовалом дофине: «…играет на скрипке и подпевает себе». Еще через полгода появляется такая вот запись: «Продолжает выбивать на барабане все марши». Конечно в таком возрасте скрипка и барабан – это просто звучащие игрушки, но уже в четыре года маленького Луи учат игре на лютне.
Людовик XIII и Мария Медичи.
С таких же ранних лет короля обучали и различным танцам, которые малыш с удовольствием отплясывал. С трех лет мальчик присутствовал на устраиваемых при дворе балетах, спектаклях и балах, а уже с пяти лет ему доверяли небольшие роли в этих представлениях. Врач в дневнике пишет: « Танцует в балете мужскую роль, штаны одели поверх туники». Ребенок еще не начал носить платье, положенное взрослым, а ему уже доверяют небольшую роль в постановке.
Постепенно музыкальные спектакли стали интересовать короля не только с музыкальной и хореографической точки зрения. Поскольку монарх хорошо разбирался в механике, был неплохим столяром, то устройство декораций и спецэффектов интересовало его не меньше.
Прежде чем рассказать более подробно об участии Людовика XIII в балетных постановках, стоит сказать несколько слов о том, каким был балет в ту эпоху.
Neuf planches des Mascarades de Robert Boissard (vers 1570-?) Маскарадные костюмы начала 17 века (превью)
Во Францию балет попал из Италии. Несколько хореографов приехали в страну по приглашению Екатерины Медичи. Первый танцевальный спектакль состоялся в 1581 году.
Dame inconnue en costume de ballet vers 1580
Довольно долго именно итальянские хореографы царили при французском дворе. Кардинал Ришелье во всем отдавал предпочтение французскому, поэтому в его правление начала развиваться национальная балетная школа, хотя профессионалов в те времена было очень немного.
Балет той эпохи имел очень мало общего с тем, что мы называем этим словом сейчас. Действие на сцене скорее напоминало пантомиму или игру в разгадывание шарад. Чтобы зрители лучше могли понять происходящее, между танцами читались небольшие речитативы, объясняющие происходящее.
Костюмы начала 17 века. Художник Bellange Jacques (1575-1616)
Иногда зрителям выдавались книжечки с либретто.
Темы для балетов брались самые разнообразные. Сюжеты заимствовались как из мифов и сказок, так и из окружающей жизни.
В самом начале века более популярны были спектакли на мифологические сюжеты, с различными героическими аллегориями, за которыми скрывались реальные исторические события того времени. Можно сказать, что балет пытались иногда использовать и для политической пропаганды. «Балет национальностей», который состоялся в 1638 году, подчеркивал превосходство французов над другими народностями и высмеивал иностранные нравы.
Затем в моду стали входить сатирические спектакли с большой долей гротеска и буффонады. Один из балетов высмеивал, например, страстных коллекционеров, подобных тем, из-за которых началась «тюльпанная лихорадка» в Голландии.
Героями балетов могли становиться вполне реальные люди. В балете «Старый двор» (1653) в одной из героинь можно было легко узнать королеву Маргариту Наваррскую в том ее странном старомодном облике, который был ей свойственен в последние годы жизни.
«Балет мод» чем–то напоминал современное дефиле. Танцующие выходили на сцену, демонстрируя костюмы разных эпох.
Чаще всего в балетах танцевали не профессиональные танцоры, а придворные. Стать участником постановки было большой честью. Ради этого шли на подкуп и интриги. Иногда приглашали и профессионалов. Чтобы их невозможно было отличить от танцующих в балете дворян, все выступали в масках, которые не снимали до конца представления.
Уже в те времена были попытки создать специальную театральную обувь, но балетные туфли не сильно отличались от тех, что были в моде при дворе. Довольно длинный носок, высокий каблук не позволяли совершать сложных па и прыжков. Длинные, тяжеловесные костюмы тоже сильно мешали танцевальным движениям. Танцовщики чаще принимали разные красивые позы, чем танцевали. Первые балеты часто заключались просто в том, что группы танцующих выстраивались под музыку в определенные геометрические фигуры. С развитием балетного искусства к этому добавились акробатические номера, и сольные танцы.
Некоторое количество иллюстраций с эскизами костюмов к балетам того времени. Автор рисунков Auteur : Rabel Daniel (1578-1637) (превью)
Ballet des Fées de la forêt de Saint Germain
"Guillemine la Quinteuse" et une grenouille
Ballet de la Douairière de Billebahaut et Ballet des fées des forêts de Saint Germain
"Entrée des Esperlucattes"; six figures
Ballet des Fées des Forêts de Saint Germain
" Entrée des Coupe-têtes"
Ballet des Fées des Forêts de Saint Germain
"Entrée des Médecins courant la Guinteine" ; six figures
Изначально для балетов не делалось специальной сцены, танцевали прямо на полу. В дальнейшем сцена могла устанавливаться как по середине зала, так и у стены, чтобы было удобнее крепить декорации.
Местом проведения спектаклей были чаще всего Лувр или Фонтенбло. Залы в этих дворцах были не такими уж и большими, туда набивалось огромное количество желающих посмотреть на спектакль. Места приходилось занимать за несколько часов до начала. Были попытки найти более подходящее место, которое вмещало бы всех зрителей, но они оказались безуспешными. Даже на закрытые спектакли по специальным приглашениям умудрялись проникать посторонние.
Ballet des Fées des Forêts de Saint Germain ;
"Laquais et Bertrands jouant au tourniquet"
Ballet des Fées des Forêts de Saint Germain
"Entrée des Androgynes"; trois figures
Ballet des Fées de la forêt de Saint Germain
"Entrée des Espagnols"; huit figures
Ballet des Fées de la forêt de Saint Germain
"Jacqueline l'Entendue" et un hibou
Ballet des Fées de la forêt de Saint Germain
"Massette la Capriolleuse" et un petit page
Ballet des Fées de la forêt de Saint Germain
"Perrette la Hazardeuse" et un chat
Ballet du Chasteau de Bicêtre ; </td>
" Entrée des Sorcières et des monstres";
Ballet du Chasteau de Bicêtre
"Entrée de l'hoste, de l'hostesse et de leur valet"
Ballet du Chasteau de Bicêtre
"Entrée du pélerin espagnol et de son valet"; deux figures
Ballet du Chasteau de Bicêtre
" Seconde Entrée des Fantômes"; quatre figures
Временем проведения большинства балетов была масленичная карнавальная неделя. Однако бывало, что балеты давались и в другое время, их танцевали на праздниках в честь важных государственных событий. В 1624 году в ноябре был поставлен балет, посвященный свадьбе сестры короля Генриетты и английского короля Карла. Несколько балетов было поставлено, чтобы прославить военные победы французов. Обычно в год ставилось два три королевских балета. Но после взятия крепости Ля Рошель их было поставлено более шести.
Благодаря книге А. Дюма самым знаменитым из всех балетов эпохи Людовика XIII стал «Мерлезонский балет». Балет с таким названием действительно был поставлен при французском дворе, но почти десятью годами позже, чем описывается в книге « Три мушкетера», в 1635 году.
Иллюстрации к "Трем мушкетерам"
Эта постановка было полностью детищем короля. Он сам написал для него музыку, придумал сценарий, разработал декорации. Название балета происходит от французского слова «дрозд», а рассказывалась в спектакле об охоте. Однако особый интерес короля было вызван не только столь близкой сердцу монарха темой. Людовик был влюблен и старался произвести этим балетом впечатление на свою возлюбленную. Изначально он собирался посвятить балет Мари де Отфор, но ко дню премьеры балета Ришелье удалил ее за участие в интригах из Парижа. Довольно быстро место в сердце короля заняла другая придворная дама – Луиза де Лафайет, и именно в ее честь король и танцевал в тот день. Впрочем, на сцене монарх появился только два раза, в роли торговки приманками и в роли фермера. Довольно скромно для короля, но Людовик не стремился быть главным на сцене.
Место проведения спектакля было не самым обычным. Все происходило в замке Шантильи, который пару лет до этого был конфискован у мятежного герцога.
Portrait de Henri II Duc de Montmorency
Замок в 17 веке.
Современный вид.
Как видим, с тем, что писал Дюма, кроме названия нет ничего общего. Однако спектакль, который был описан в книге, писатель не выдумал сам. Только назывался он « Великий бал богатой вдовушки из Бильбао». Этот балет состоялся в марте 1626 года, что как раз соответствует событиям знаменитого романа. Видимо Дюма для балета в романе выбрал более благозвучное и запоминающееся название.
А вот с местом провидения великий романист не ошибся. Балет этот проходил в городской Ратуше. В тот год она впервые стала местом проведения подобных мероприятий. Ратуша находилось рядом с Гревской площадью, главной рыночной площадью Парижа. В здании купцы и буржуа устраивали свои советы, вели торговые переговоры, заключали сделки. Точно не известно, почему король решил именно там станцевать этот балет. Скорее всего, он пытался заручиться поддержкой буржуазии в своих делах, поэтому снизошел до того, что появился на купеческом празднике.
vue de la façade de l'Hôtel de Ville de Paris sur la place de Grève 17 век (Вид на Ратушу с Гревской площали)
Représentation de la façade de l'Hôtel de Ville de Paris en 1660
За день до бала в Ратуше, этот же балет был показан в Лувре. Из –за этого с подготовкой к балету возникло много сложностей. За одну ночь невозможно было перенести в Ратушу все сложные и громоздкие декорации. Пришлось купцам раскошеливаться и заказывать их копии.
Современный вид Ратуши.
В день спектакля гости собрались к пяти часам вечера. Хотя играла музыка, танцевать ни кто не захотел, чтобы не потерять место. Король со свитой заставили себя ждать очень долго. Из Лувра они прибыли только к пяти часам утра. Вот вам и вежливость королей!
Еще через час, после того как актеры загримировались, спектакль начался.
Длился он около трех часов. Балет рассказывал о том, что некая старая и уродливая вдовушка вообразила, что к ней сватаются пять королей из разных стран.
Это, судя по всему главная героиня.
Эскизы костюмов к этому самом балету.
Главной частью балета был парад этих самых заморских монархов.
Каждый из них выезжал на каком-нибудь заморском животном: верблюде, слоне. Огромные фигуры животных были вырезаны из картона.
Еще немного костюмов к этому балету. Превью.
Добиваясь благосклонности вдовушки, женихам пришлось плясать и дурачиться. В самом конце на сцену вышел Людовик XIII в костюме исполнителя серенад. Его грандиозный танец сорвал кучу оваций. После спектакля был бал. Король и принцы крови танцевали с женами самых богатых купцов. Закончилось все в девять утра.
Только еще раз, в 1627 году в Ратуше устраивались подобные праздники.
Безусловно, в сравнении с пышностью балетов эпохи Людовик XIV, спектакли начала семнадцатого столетия выглядят весьма скромно, но именно тогда были заложены основы профессионального балетного искусства Франции.
Если хотите послушать музыку, написанную Людовиком XIII, в том числе и "Мерлизонский балет", то жмите СЮДА.
