kavery | 10 музеев - Русский музей. Выставка картин М. Врубеля

Русскому музею со мной как-то не везет, или мне с ним, мы не часто встречаемся. Не знаю, почему так. В главном здании я даже и не скажу, когда была последний раз, чуть чаще получается бывать на отдельных выставках. И вот опять, мы сходили на выставку к 165-летию Михаила Врубеля. Очень хотела на нее попасть, потому что мне нравятся работы этого художника, но я знала их в большинстве по репродукциям. Хотя любую живопись надо живьем смотреть, но тут я вот прям чувствовала, что репродукции убивают половину впечатления и не показывают всего, что заложено в его живописи.

"Пан" - одна из моих любимых картин. Мифологические темы мне всегда близки, и мне нравится трактовка мифологических образов у Врубеля. На выставке мне в глаза бросился кустик весенних цветов у ног Пана. Пан словно оберегает этот хрупкий цветок.

Я немного завидовала москвичам, у которых в городе недавно была масштабная выставка этого художника. Но вот и на нашей улице настал праздник. Выставка пользуется спросом, поэтому электронные билеты мы брали дней за 10, если не больше. Так что если ком-то туда надо, то заранее покупайте, не откладывайте. Из-за перекупщиков, оказывается были проблемы с билетами. Но сейчас как-то это вопрос решили и работу выставки продлили до 15 октября. Также было увеличено число часов работы выставки — с 23 июля она будет принимать посетителей по средам, пятницам и субботам до 21:00.

Сложно конечно рассказывать впечатления, как-то меня это все очень эмоционально затронуло. Я даже не стала вчера писать ничего, хотелось немного обдумать увиденное и прочувствованное. С одной стороны, 80 % картин были мне знакомы по многочисленным и не очень репродукциям. Но с другой стороны, я эти картины словно открыла для себя заново.
Как живописца я себе его представляла, хотя, конечно размер картин переменил о некоторых мнение, точнее раскрыл то, чего не видела. Но на выставке я открыла его и как графика. Например, очень интересно было рассматривать его этюды с ракушкой, которых он нарисовал великое множество.

Чисто для истории сделала несколько фото, потому как телефоном делать съемку живописи - дело не самое благодарное и почти бесполезное. Так что фото чисто напоминание о какой картине идет речь.

Вот эту картину сфотографировала с публикой, чтобы можно было понять ее масштаб. Я как-то искала врубелевские изображения демона, но эта картина мне попадалась в небольших репродукциях. А вот так она конечно смотрится действительно совершенно демонически.

Следующая картина "К ночи" . Тут позволю привести репродукцию, потому как офто не передает цвета. А тут это важно. Сразу видно, что ночь южная, таких красок у нас не севере не бывает. И тут цвет передает теплую атмосферу, пряные запахи полевых цветов.
На первом плане цветы чертополоха, растения непростого, во многом мистического. Пастух тут тоже явно не просто, мы не видим черт его лица, но можем догадаться, что перед нами какое-то мифологическое существо, скорее всего тоже Пан или сатир.

Изумительная "Сирень". Меня поразило тут то, как написаны соцветия, широкими мазками, прочитала, что рисовал он мастихином. И, хотя цеты не выписаны детально, ощущение от них совершенно живого куста. Думаю, что не случайно эта картина выставлена в одном зале с картинами "демоническими", перед нами не рпосто девушка около куста, а какой-то дух природы, может быть это душа сирени.

"Прощание Царя морского с царевной Волхвой". Сказочный сюжет по мотивам оперы "Садко", к которой Врубель помогал готовить оформление. Интересно у меня закольцевалось, весной в усадьбе Римского-Корсакова много говрили о жене Врубеля, которая была любимой оперной певицей композитора. И вот тепрь, на этой выставке новая встреча с ней.

Вот, кстати, еще керамическая работа на тему "Садко" - Садко на берегу озера, мне она очень понравилась. И мне кажется есть в ней что-то общее с его картинами и этюдами на тему морской раковины.

Вот эту картину я не помню, чтобы видела раньше. Называется она "Утро". Возможно, что она потерялась в памяти как раз из-за того, что репродукция маленькая. А картина огромная. И я в нее просто влюбилась, и в сюжет, и в цветовую гамму. Тут тоже покажу репродукцию, такую картину сложно сфотографировать, она несколько метров в ширину. правда на репродукции тоже цветопередача хромает. Картина ярче и цвета чище. Как хорошо, что Врубелю не дали ее уничтожить.

Холсты от неудавшихся работ Врубель иногда использовал по новой. Так например вот этот портрет своей жены он написал на холсте фрагмента картины "Серафим", и черты предыдущей картины можно усмотреть сквозь новый сюжет: торчит лапа и фрагменты крыла. От этого картина становиться какой-то инфернальной, два мира словно пересекаются на холсте.

А вот на этой картине "Гадалка" я обратила внимание на карты. Возможно кто-то попытается и весь расклад прочесть, но совершенно очевидным тут является карта "Пиковый туз", которая несет в себе определенное роковое значение.