kavery | Выставка "Перевернутое сафари"

Долго думала идти или нет на выставку "Перевернутое сафари", которая проходит в Манеже. Она посвящена современном искусству Африки. Тема не совсем моя, это и Африки касается, и современного искусства, к которому я очень осторожно отношусь. Среди знакомых компании тоже не нашлось, все как-то без интереса к идее отнеслись, но тут у меня наметилась встреча, которая как раз проходила совсем рядом с Манежем, и я решила, что это знак, надо идти. Пошла, и не пожалела. Оказалось очень интересно и эмоционально. Рассказывать о выставке сложно, потому что африканское искусство отличается от нашего, хотя многие художники живут уже вне африканского континента, и их искусство отчасти пропущено через призму более понятной нам культурной традиции. Работы все яркие, необычные, не оставляющие равнодушными если не темой самого рисунка, то техникой и художественным подходом. Кроме работ художников с черного континента, на выставке представлены произведения российских художников, которые постарались переосмыслить в творчестве темы Африки. Более подробно расскажу все в комментариях к фотографиям.

Из чего сделана эта мозаика узнает тот, кто прочитает пост дальше под катом.

Вход на выставку - работа художницы нигерийского происхождения Мишель Окпаре (р. 1996 г .). Перед порталом горки из красного кирпича и мешки с фасолью.

"Инсталляция Медерика Турая — метафорическое изображение положительных и отрицательных энергий, которые существуют в нераздельном единстве и сопровождают любые изменения в мире. Мешки символизируют прошлое, настоящее и будущее. Между ними — горки из красных булыжников. Красный цвет — первый в палитре, который человек считывает как символ жизненной энергии, красоты, любви. Эта работа о поиске баланса в настоящем, о переосмыслении прошлого и выстраивании гармонии в будущем".

Джозеф Авуа-Дарко, Гана. Художник создает работы в технике основанной на способе плетения корзин в Гане и технике европейского гобелена.

Интересные картины в стиле коллажа. Как и дальше будет видно, большинство работ африканских художников отличает яркость и контрастность цветов. Иногда она радостная, а иногда в ней чудится что-то тревожное и даже агрессивное.

Над лестницей висит нечто. Смотрительница спросила меня, что я вижу. Мне подумалось, что может быть буйвол? Я какой-то рог рассмотрела. Но оказалось что нет.

Вот на втором этаже видно кто это. Автор Иван Горшков. "В кейптаунском порту"

Медина Даггер: проект "Окутаться", 2018

"В своих коллажах фотограф из Калифорнии исследует мусульманскую традицию в женском костюме Нигерии, но также показывает, что эта одежда может быть образцом стиля и средством самовыражения".

Летиция Кай (Летиша Ки) : "Африканская кухня".Создает скульптуры из собственных волос.

Серия фоторабот посвящена залусским детям.

Российская фотограф Ольга Мичи. проект "Уязвимые". Ключом к пониманию идея служит центральный портрет. В обрамлении мы видим различные амулеты, но кроме типично африканских, появляются и "гости" из современной цивилизации. Но так ли это хорошо? Защитят ли они ?

Скульптуры художника Бриса Эссо "Маленький мигрант. Мигрирующий желтый травертин" и картины Армена Агопа из Египта.

В основании подиума насыпаны зерна фасоли и гороха и кофе .Это и важные для этого континента продукты, и также они, как мне кажется, вызывают ассоциации с каменистыми и песчаными почвами этого континента.

Антонио Сидибе: проект "Бесконечная река", 2023. "Его проект посвящен теме рабства. Художник воссоздает схему расположения рабов в трюме судна работорговца. В качестве выразительных средств Сидибе использовал зерна кофе и какао, тростниковый сахар (из какао-порошка и сахара изготовлены фигурки рабов) — продукты, которые традиционно вывозили из Африки".

Не сфотографировала этикетку. Медерик Турай. Картина называется "Африканская вибрация". Очень сильная, яркая картина. И интересным элементом является фрагмент выполненный мозаикой из кусочков чего-то блестящего (вот отвлеклась, и не прочитала)

Тема котиков раскрыта. Художник-самоучка из Камеруна Аджарб Бернард Атегва: "Сплю со своими кошками", 2021. Рисует в стиле поп-арт.

Вот, к сожалению, без информации творение. Но когда увидела, то в голову пришла странная мысль, что мне это напоминает портрет Пушкина. :).

А на другой стороне зала было вот такое. И это уже собственно портрет Пушкина.

Скульпторы Наташа Арендт, Анатолий Григорьев "Пушкин - абиссинец"

Тему Пушкина и Африки продолжают вышивки Марии Арендт. Обращение к теме Пушкина у сестер Арендт не случайно. Их прадед был врачом, который был вызван к Пушкину после дуэли.

А вот две серии еще одного русского художника Василя Власова. Первая называется "Доски странствий" . Мне вдруг захотелось сделать что-то подобное, про свои путешествия.

А это работы этого же художника из серии"Дневник путешествий".

Екатерина Зорькая "Малый дух"

Интересные вышивки и картины Любови Кулик

А вот тут будет интересно. Очень интересные мозаики.

А сделаны они из старых клавиатур телефонов. С одной стороны, это сейчас популярная экологичесткая поветска в искусстве. С другой стороны. мне кажется, что у ариканских народов - это нечто большее. Вот вспомним, как они дикие племена в давние времена меняли у европейцев ценности на всякие безделицы. Европейцы их считали глупыми, но это ведь не так, просто у них другая система ценностей, для них эти дешевые бусины были ценными по тому, что они красивые и яркие, необычные. Может быть и сейчас у потомков этих народов есть умение видеть красивое в обыденном мусоре?

Моффат Такадива. "Пластиковые ножи"

А вот интересные работы из текстиля и старых игрушек художника по имени Абудия. Хотя мы видим милые игрушки, но работы вызывают тревогу. И это не случайно. Они посвящены оставшимся без родителй, бездомным детям, которе во множестве появились из-за политических проблем в Кот-д'Ивуар.

Вот это необычный арт-объект Палатка внутри которой много слоев африканских красочных тканей, на края которых привязаны колокольчики. Можно зайти в узкий проход, проходя- мало что видно, но все звенит. Это странно, но мне понравилось. Но дело, как говорится на любителя, некоторе посетители не очень поняли что тут такое.

"Шузбеки — российско-узбекская художница и дизайнер, участница и победительница нескольких десятков зарубежных и отечественных художественных выставок и конкурсов, включая Венецианскую биеннале.

В 2019 году Шузбеки посетила Габон, где провела около четырех лет, изучая местную традицию бвити фанг, и занималась росписью храма: идеи, возникшие в результате работы над, этим проектом, нашли свое воплощение в «Папернерии».

Проект «Патернерия» — это результат субъективного исследования культуры Габона, создание целостной, многомерной картины опыта личного восприятия, переживания, проживания аутентичной традиции. Это осмысление встречи личного сознания и самобытного культурного духа страны, память момента, выраженная через результаты практики традиционных ремесел, обрывки снов и дневниковых записей, метафоры и символы, найденные в процессе исследования".

Отдельно покажу расставленные тут и там старинные маски и деревянные фигурки, все они выполнены в начале ХХ века. И эти деревянные фигуры хорошо показывают тот источник, из которого черпают вдохновение современные африканские мастера. Я как-то уже рассказывала о выставке африканских масок Эрмитаже .Так что для меня это не было уже совсем откровением. Но в параллель смотреть на старое и современное было интересно.