kavery | О лекция "История балетного костюма императорских театров" и не только

Покане закончилось #тосамоелето надо успеть рассказать о тех мероприятиях, где я еще успела побывать. Наример в рамках фестиваля "Парадные спектакли Петергофа" я посетила лекцию "История костюмов императорсокго балета", которую читала Татьяна Ногинова . На этой лекции побывала и

pink_mathilda , и она так прекрасно уже успела пересказать содержание лекции, то предлагаю вам прочитать ее пост. Но от себя я тоже пять копеек добавлю. И заодно покажу некоторые фото с выставке об истории Русского балета, на которой была весной, и о которой так и не написала тогда.

Если говорить о лекции, то многое из рассказанного мне уже было знакомо, но все разложилось по полочкам и уточнились некоторые моменты. Пожалуй, самым большим откровением для меня была информация об юбках- пачках балерин, тех, которые плоские как блин. Как-то от меня ускользала информация, о том почему они появились. Наверное, если бы меня в лоб спросили, то бы и сама додумалась, но тут я услышала мнение профессионала. Короче, открываю секрет Полишинеля: появление плоских юбок пачек связано с развитием балетной техники, чтобы у балерин была возможность выполнять некоторые па и балетные приемы, например крутить фуэте в юбке- шопенке будет затруднительно по законам физики. Кстати, как я уже прочитала в одной из статей, в плоских пачках на сцене обычно появляются героини аристократического или волшебного происхождения. Забавно, но в детские годы, мне казалось, что настоящая балерина - эта та которая именно в такой плоской юбке, а все остальные просто танцовщицы. Обычно юбка шьется в том числе исходя из технических возможностей балерины. На выставке о балете была интересная экспозиция, где показана история развития балетных юбок, на примерах пачек знаменитых балерин.

Давайте посмотрим на некоторе другие интересные экспонаты, которе тоже отражают историю костюма. Хотя на лекции нам рассказывали только о 18-19 веках, но фото с выставки позволят нам заглянуть и во время ближе к нам.

В этой витрине выставлены пуанты известных балерин . Видно, как менялся со временем размер ноги.

А вот этикетаж к ней.

Амур - балетный костюм 18 века.

Знаменитые балерины первой половины 19 века. В центре - Тальони, благодаря которой появились пуанты (точнее сказать благодаря ее отцу)

Альбом с фотографиями балерин, вторая половина 19 века

Эскизв балетных костюмов второй половины 19 века

Эти фигурки - персонажи балета "Конек-горбунок" в постановке Е. Пуни (1864). "Чтобы придать музыке национальную окраску, Цезарь Пуни использовал произведения русских композиторов, а балетмейстер вынес на сцену острохарактерный народный танец, значительно интерпретировав его и сложив с классическими балетными па. В результате балет открыл новый псевдорусский лубочный стиль на классической сцене".

Сцена из "Лебединого озера". Интересно, что до Чайковского обычно музыка шла вслед за постановкой, т.е. композитору давались точные указания, к ему он пишет "саунд-трек". Но постепенно все меняется, и рисунок танца и построения стали идти от музыки.

Витрина , посвященная Кшесинской. Интересный факт из лекции. Хотя обычно это было не принято, Матильда позволяла на спектакли надевать настоящие колье с бриллиантами.

Русские сезоны в Париже. Они внесли много нового в том числе и в балетный костюм.

На встрече с Илзе Лиепой , она обратила внимание на интересный момент. В 19 век основным зрителем, а которого ставился спектакль были мужчины. Сейчас среди зрителей стало больше женщин. На выставке я услышала информацию о том, что в 19 веке мужчины были фактически статистами на сцене, их роль была - носить балерину. Бывало даже так, что в пантомимных сценах героя играл красивый фактурный танцовщик, "типа принц", а вот партию с балериной танцевал его более техничный дублер. С появление таких танцоров как Нижинский роль мужчины меняется, усложняется техника, появляются сольные партии и балеты, которые заточены именно на мужскую главную роль. На фото костюм Нижинского к балету "Видение розы".

Костюмы к русским сезонам - были настоящие произведения искусства, их разрабатывали известные и актуальные художники той эпохи. В костюмах появляется больше абстрактного, больше непрямых ассоциаций. Это эпоха эксперимента.

Советский балет 20-х годв. Поиск новых форм. Обычный балет - это слишком буржуазно. "Мы свой, мы новы мир построим".

В 30-е годы балет возвращается к классике. Начинается золотая эпоха балетного искусства.

Последний зал выставки был посвящен именно костюмам. Кроме моделей пачек, которе я показала выше, в витринах можно было увидеть настоящие балетные костюмы к разным спектаклям.